viernes, 29 de mayo de 2009

cómo se dice cuando...

Me decís cómo haces para dormir justo hoy que estoy tan despierta? Claro, el estudio, sí, es verdad. Es que hace tanto que no estudio que me estoy por olvidar.
Debe ser que te pienso por tus rulos, o por la mochila, las pestañas, la verdad no se. Quizás sea el compromiso del que algunos hablan y quiero compartir. Será que con vos puedo hablar sin reprimir. Aunque pocas veces limito la pronunciación de mis pensamientos, lo se, pero tiene que ver con otra cosa, vos no me entendés. Es por sus cuadernos, por las poesías que quiero leer; es por los viajes con mi viejo y el recuerdo de creer que era sólo un tiempo, que iba a volver; es por la tarde en el bar y el día que llegó llorando porque lo habían bajado del otro lado. Es por esa imagen que lleva colgada en el pecho y el cuadro que guarda su huella de colores en la pared; es porque nunca se habla de él. Y es porque en vos encuentro a alguien con quien quiero hablar, cuando pasa el tiempo como ahora, y alrededor otros duermen, y más lejos trabajan, leen, hacen el amor, piensan. En realidad no pasa como siempre suele pasar; es más reconfortante, es como un recreo de la vida, un momento en que no importa que el tiempo no deje de pasar.
Y te vas a ir, porque es así; y vas a volver porque querés. Mientras tanto me ayudaste a pensar y a decir.

viernes, 22 de mayo de 2009

Los Guasones tocan el cielo

El grupo de rock platense Guasones concretará mañana su primer Luna Park de la mano de su disco "Esclavo", que lo posicionó entre los más taquilleros de aquellos que cultivan un estilo directo y sin pretensiones. Desde la edición de su álbum "Toro Rojo" (2005) la banda liderada por Facundo Soto viene creciendo en forma sostenida con su rocanrol con estribillos pegadizos. La banda que completan el baterista Damián Celedon; el bajista Esteban Monti y el guitarrista Maximiliano Timczyszyn, aparece vinculada a la movida más rockera de la capital bonaerense que lideran Don Lunfardo, pero alejado de grupos como El Mató a un Policía Motorizado, Mostruo! y Norma. A poco de pisar el mítico escenario porteño, el bajista de Guasones habló sobre la escena del rock platense: "Hay una movida periodística alrededor de ciertas bandas, que están buenísimas, que tienen buena prensa, pero que no representan lo que pasa en La Plata". En este sentido Monti, relató que "hay bandas como Don Lunfardo y el señor Otario, La Cumparsita y La Suburbana que meten entre 3 mil y 5 mil personas a las que nadie les hace una nota". Según sus propios protagonistas, el show de esta noche “no va a estar centrado en `Esclavo´ (su último material)” ya que “tiene un buen tiempo y en recitales largos hacemos un repaso grande de muchos temas”. Seguramente no faltarán los clásicos con los que la banda saltó a la fama hace ya varios años, los que en cada show se encargaran de versionar para ofrecer a su fiel público una propuesta diferente en cada encuentro. “Nosotros hacemos el esfuerzo de cambiar las canciones y hacer versiones nuevas y ensayar y preparar un show especial”, aseguró Monti, convencido de que “si nosotros no la pasamos bien, no lo disfrutamos, el que está abajo tampoco lo va a disfrutar”. Timczyszyn, por su parte, confirmó “una lista de temas larga, de entre 30 y 32 temas que incluye versiones nuevas”. “Siempre estamos versionando pero específicamente laburamos sobre temas que hacía mucho que no tocábamos o reversionamos temas más nuevos que después las usamos para seguir girando”, reafirmó. Largo camino “Esclavo” es el quinto disco de la banda que empezó a dar sus primeros pasos allá por 1992. En el proceso de conformación del grupo recibieron el apoyo del legendario basterista Black Amaya (integrante de Pappo’s Blues, Billy Bond y Pescado Rabioso entre otras). Guasones empezó tocando en pequeños bares locales para luego lanzarse a compartir escenario con bandas como Divididos y Blues Motel. Con un sonido muy particular pero predominantemente “stone” y gran presencia de guitarras, la banda editó su disco debut "Guasones" en el 2000."Con la casa en orden" fue el título de su sucesor, que apareció un año después, y "Como animales" o tardó en sumarse: 2003 fue su año de edición, con el que la banda se ubicó localmente como una de las más prometedoras del género. Luego de dos intensos años, tocando a principios del año 2005 y bajo la producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth se termina de gestar "Toro rojo", álbum que definitivamente logró posicionarlos en la escala ascedente de bandas de rock emblemáticas. “Al principio no estábamos muy convencidos de tocar en el Luna. De hecho, hubiéramos tocado de vuelta en Obras, pero en la compañía se armó todo un plan de laburo y de cuestiones que terminaron cerrando bien y aceptamos”, concluyó Monti, expectante y con miradas sobre sus cuerdas.

sábado, 16 de mayo de 2009

Recitales múltiples

Los músicos sean unidos Los grandes representantes del folclore y la canción popular se juntan para ofrecer una “fiesta”. Sorprendió la aparición de D-Mente entre Gieco y el joven Pintos. Ayer llegaron a La Plata los músicos León Gieco, Abel Pintos y el grupo D-Mente. Esta noche se presentaban en el estadio Vélez Sarsfield Los Nocheros, “El Chaqueño” Palavecino y Soledad. La modalidad se repite bajo consignas como “Por partida triple” y “La fiesta. Juntos de verdad”, donde los representantes del folclore -a los que se sumó el grupo heavy- mezclan a sus públicos y proponen un show diferente, donde las letras se comparten y confunden. “Queremos que esto sea una peña, no un recital”, dijo León Gieco al iniciar su show junto a su joven “ahijado artístico” y una banda de rock pesado. En principio, esta rara combinación podría asombrar a cualquiera, pero arriba del escenario los artistas logran una fusión digna de destacar. El grupo D-Mente, liderado por Andrés Giménez, ex A.N.I.M.A.L. comenzó a preparar desde hace meses un disco íntegramente compuesto por temas de Gieco. Muchos de ellos fueron estrenados el viernes en La Plata, en el tercer recital de este tipo –antes habían estado en Córdoba y Rosario-. Pero más rara aún fue la fusión de Abel Pintos con el grupo heavy metal, y no defraudaron. Pintos, de raíz netamente folclórica, acompañó a D-Mente con una voz potente y una fuerza que se transmitió a todo el estadio. El momento más emotivo de la noche lo propuso Gieco, quien hizo una serie de “homenajes” a diferentes íconos del folclore a través de sus canciones, que cerró junto a la banda de Giménez con una versión de “El ángel de la bicicleta”, recordando a “Pocho Leprati”, un dirigente social rosarino asesinado durante los incidentes del 19 y 20 de diciembre de 2001. Y el cierre no fue menos emocionante: los tres cantantes, acompañados por todos sus músicos, cantaron junto al público “Cinco Siglos Igual” -dedicada por Gieco al presidente de Bolivia, Evo Morales- y el clásico “Sólo le pido a Dios”.
por D. G. y J.G.

viernes, 15 de mayo de 2009

Entrevista a Me darás mil hijos

Más instrumentos que músicos
No se acuerdan bien cómo surgió ese nombre tan particular que muchos jóvenes “tocan de oído”. Me darás mil hijos se define como un grupo de diez músicos de Capital Federal mezclan estilos y muchos instrumentos. En su camino hacia la conquista del público argentino, emprenden un trabajo de hormiga que fusionan con enormes dosis de energía. Al finalizar el último show que dieron en el Teatro Café Concert de La Plata, adonde llegaron con su último disco, “Aire” , la voz de la banda que reúne vientos, cuerdas, percusiones y teclados de todas las formas y colores, habló sobre quiénes son y hacia dónde van. Se trata de Mariano Fernández, quien admite que estudió “poco, algo de canto”, a diferencia de sus compañeros, pero se planta en el escenario convencido de lo que hace, al igual que ellos.
Desde el escenario irradian mucha energía y eso se ve en el público, ¿cómo vivís el vivo? Lo disfruto muchísimo, tiene climas muy arriba y por momentos bajamos a una cosa más íntima, con menos músicos, jugamos un poco con eso de los climas, de los géneros, pero estamos creciendo y últimamente se arma este clima de fiesta. Por momentos parecen una banda uruguaya, muy rioplatense, como se dice ahora… Vamos pasando por diferentes cosas, tiene un poco de eso, tenemos algo de tango, después hay algo de bolero. No nos encerramos en nada. ¿Tiene que ver con las influencias variadas de todos ustedes? Tiene que ver con las influencias de cada uno y con la instrumentación que tenemos que nos permite jugar un poco con eso. Somos muchos músicos, más instrumentos que músicos, y vamos “aggiornando” cada tema a las diferentes texturas. Me darás mil hijos comenzó a dar sus primeros pasos en la música nacional en un momento complicado de Argentina: el año 2001. Pero a pesar de la crisis y lo difícil que resulta para cualquier grupo de músicos independientes que intenta vivir de lo que le gusta, resistió y con la misma cantidad abultada de integrantes. Un año después de su unión lanzaron el primer disco, bajo el mismo nombre con el que decidieron bautizar a la banda, con la que todavía no pueden mantenerse. “Somos diez”, dice Fernández con tono reflexivo. Con “Un camino, algún lugar” recorrieron diferentes escenarios del país y planean seguir firmes en busca de su sueño con “Aire”, editado en 2008, y los que vendrán. Melancólicos, románticos, latinos, todos los integrantes de Me darás mil hijos -hombres y mujeres- despliegan sobre el escenario un show digno de ver.

martes, 12 de mayo de 2009

Los últimos años de Lenon

La ropa ensangrentada de John Lennon entre otras pertenencias del ex Beatle es parte de la muestra que inauguró ayer el museo del rock de Nueva York, sobre sus últimos años en esa ciudad, donde fue asesinado por un fan en 1980. Organizada por su viuda Yoko Ono, la retrospectiva presenta objetos muy variados pertenecientes al famoso cantautor: su "tarjeta verde" (green card, el permiso de estadía y trabajo en Estados Unidos) y cartas de respaldo a su candidatura ante los servicios de inmigración firmadas por la cantante Joan Baez y el alcalde de la época, John Lindsay. "John Lennon, los años neoyorquinos" presenta además una servilleta de papel del hotel Hilton sobre la cual escribió la letra de la canción "Imagine"; la guitarra utilizada durante un concierto con Elton John en el Madison Square Garden en 1974; fragmentos de un documental rodado con Yoko Ono; sus anteojos circulares y varias partituras.

sábado, 9 de mayo de 2009

Match de Improvisación

El teatro espontáneo
sale a la cancha En Argentina el teatro de improvisación se juega desde hace más de 20 años. Existen ligas por todo el país y espectáculos donde el público es el verdadero protagonista. Teatro, humor y deporte se pueden fusionar e incluso lograr el éxito. Basta con acercarse a pequeñas salas del país donde grupos de actores aficionados se reúnen a interpretar, divididos en dos equipos, distintos títulos que los llevan a actuar durante algunos minutos en un Match de Improvisación. Surgió en Canadá por idea de Robert Gravel e Yvon Leduc quienes, atentos a la gran convocatoria de las canchas de hockey y la baja presencia en los teatros, decidieron fusionar ambas prácticas para acercar a la gente a las salas. En el país, como en diferentes partes del mundo, tiene su correlato desde hace unos 20 años, cuando Claude Bazin, Pedro Cano, Eduardo Calvo y Fabio Sancineto crearon la Liga de Improvisación de la República Argentina. Neuquén, Rosario, La Plata, Bahía Blanca y Capital Federal son algunos de los epicentros de la improvisación, donde existen ligas dedicadas a organizar partidos y espectáculos. Pero el formato mismo de este género “permite que en cualquier ciudad se formen ligas, ya que los actores no necesitan ser profesionales, sino que muchas veces surgen de grupos de amigos que se animan a actuar”, dijo Nicolás Marotta, actor y árbitro ocasional de La Plata y partícipe de la liga local. En la capital de la provincia de Buenos Aires, el Match se remonta a nueve años atrás, y aunque durante mucho tiempo permaneció “congelado”, desde 2008 volvió a ser parte de la agenda fija de la ciudad. Cada viernes a la medianoche, la Liga de Improvisación de La Plata, organiza un espectáculo en donde el público es una parte activa de la puesta en escena. En ese punto parece estar la clave del éxito: “La gente va porque se siente parte y muchas veces, a partir de ir al match, van a sus casas y empiezan a jugarlo”, contó Marotta, hermano de Federico, quien junto a Juan Pablo Pereira dirige y produce el show teatral platense.

Equipos Verde y Naranja cantan el Himno del Match.

El juego Cual partido de fútbol, el match de improvisación consiste en un juego en el que dos equipos de seis actores-jugadores, hombres y mujeres, se enfrentan improvisando dentro una pista. Un árbitro y dos asistentes con camisetas rayadas, silbatos y tarjetas para penar las “actitudes antideportivas”, seleccionan de entre muchos papeles en una urna, un título y formato donde se especifica cuántos jugadores participarán de esa mini obra y durante cuántos minutos estarán en la “cancha”. Luego de cada “acto”, es el público quien elige qué plantel de jugadores realizó la mejor interpretación y le da su voto levantado una tarjeta del color del equipo preferido. Si bien las variables existen en cada espectáculo, la participación del público es una condición indispensable. Durante el entretiempo, los asistentes al espectáculo toman las riendas y deciden qué títulos improvisarán los actores durante la segunda parte del juego. En Capital Federal, Fabio “Mosquito” Sancineto, uno de los fundadores de la Liga Nacional, junto a la Compañía Argentina de Improvisación, llevan adelante la obra “Argentina improvisada. ¿Por qué somos como somos?” en el Centro Cultural Caras y Caretas. La función transcurre en décadas propuestas por los espectadores, que abarcan desde fines del siglo XIX, hasta la actualidad, donde inevitablemente aparecerán emblemáticos personajes argentinos de la política, futbolistas y próceres. Los actores argentinos participan, además, de los mundiales de Improvisación, que reúnen a selecciones de todos los países donde se practica una vez al año.

sábado, 2 de mayo de 2009

Entrevista a Germán Barceló

“Me identifico con lo espiritual del Che” Los jueves y domingos a la noche es el “Che” que sabe cantar y bailar junto a 50 personas sobre el escenario de un teatro reciclado en el centro porteño. Habla del revolucionario y la polémica elección de llevarlo a un musical. No podremos saber qué diría Ernesto Guevara de la Serna si tuviera la posibilidad de ver pasar su vida acompañado de 50 personas que bailan, cantan y lo acompañan desde Alta Gracia hasta su muerte en una escuelita de Bolivia. Lo que sí se puede conocer es qué piensa Germán Barceló, uno de los dos actores todoterreno (junto a Alejandro Paker) que lo interpreta en el primer musical del mundo que lleva su nombre: “En Argentina no se lo conoce. Era un pibe cuando hizo la revolución, tenía 30 años y luchó por sus ideales hasta que se le dio”. Con cuatro años más que Guevara cuando desembarcó del Granma en Cuba y se unió a la lucha revolucionaria de los hermanos Castro, Barceló confiesa, que “Che, el musical argentino”, que todos los fines de semana sale a escena en el Centro Cultural Kónex de Capital Federal, “es un antes y un después en mi carrera”. Desde la casa que lo vio nacer en Merlo, donde aún vive con sus padres, el actor que durante años soñó con estar sobre las tablas con un papel de tamaña envergadura, habló sobre la figura-mito del revolucionario con su voz pausada y agradable. ¿Qué te genera estar en la piel del “Che” en el musical? Me emociona mucho estar haciendo el musical, hay una energía muy particular, mucho lagrimeo. Es un desafío porque es un estreno mundial, así que es prueba y error, no es como otros musicales como “El fantasma de la ópera” que ya vienen probados. ¿Cómo llegaste a ser uno de los dos intérpretes? Me anoté en el cásting abierto del musical, a través de la página. Estaba ensayando otro espectáculo y mandé mi currículum, mi foto y me llamaron. Hice todas las audiciones y había quedado junto con los otros actores, hasta que me citaron, me hicieron cantar una de las piezas centrales del musical y me dijeron que tenía el perfil para hacerlo. ¿Habías tenido algún acercamiento con su historia antes del musical? Me había llamado la atención su imagen pero no tenía un acercamiento. En Argentina al “Che” no se lo conoce mucho en realidad, a no ser que estudies alguna carrera relacionada con la política. Se lo tiene como un póster, una remera. ¿Te identificás con él? Me identifico en la parte espiritual, con la integridad del personaje: el sentimiento, el pensamiento y la acción, como una integridad, sin contradicciones, que es así como yo intento vivir. ¿Tuviste que estudiar su vida para componer el personaje? Estoy leyendo, desde que empecé con las audiciones, biografías y material que circula en Internet. Veo entrevistas, discursos y fotos para estudiar su forma de expresarse. Por las características del musical, ¿no se banaliza su imagen de guerrillero? Existía la necesidad de hacer algo artístico con la vida del “Che”, mostrar el lado más humano, con las mujeres, sus relaciones más personales. Era un pibe cuando hizo la revolución, tenía 30 años y luchó por sus ideales hasta que se le dio la oportunidad de concretarlos. Es una historia digna de contar. Las críticas en un primer momento presentaban la incógnita porque el musical en Argentina está ligado a Broadway, a “La Bella y la Bestia”. Pero cuando vi “Los miserables” tuve la necesidad de hacer un musical. Entonces para vos el problema sería que en Argentina no estamos acostumbrados a los musicales… Podría ser. En Argentina no se hacen musicales. En parte por los costos de tener 50 personas en escena.

viernes, 1 de mayo de 2009

En el río hay un gran pez...

Excelente Balbis y compañía!! Alegría!! Murga uruguaya!! Alegría!! Coro de voces!! Alegría!!