Entrevista a Corvata

"Tocar en vivo es nuestro oxígeno"

El cantante de la banda Carajo, Marcelo "Corvata" Corvalán, formación que celebra su décimo aniversario, dijo que tocar en vivo "es el oxígeno" que permite el "crecimiento" del grupo y destacó que para componer se inspiran "en el presente y en las cosas que nos suceden".
La banda interrumpió la gira de presentación del CD "El mar de las almas" durante un mes y medio por la fractura que sufrió en una mano el baterista, Andres "Andy" Vilanova.
"Somos una banda de tocar mucho en vivo, nacimos tocando en vivo y estamos siempre activos", dijo Corvalán y sostuvo que la convocatoria la logran de "boca en boca", con el trío que se completa con el guitarrista Hernan "Tery" Langer.

Asimismo, manifestó que "si la banda se queda se apaga todo, no tenemos otra manera de mostrar nuestra música" y anunció los shows que realizarán el 7 y 14 de noviembre en La Trastienda.
El músico dijo que el martes firmarán autógrafos en un local de la avenida Gaona, en Caballito, para "volver a reencontrarnos con nuestra gente despues de este forzozo parate y saludarlos antes de seguir la gira".
¿Cuándo vuelven con la gira de "El mar de las almas"? 

*MC: El martes comenzamos firmando autógrafos en un local de en la avenida Gaona, del barrio de Caballito. Después de este forzozo parate por el accidente de Andy vamos a saludar a la gente antes de los próximos shows.

¿Qué les dejó tocar por primera vez en el Luna Park? 

*MC: Fue muy satisfactorio, de alguna manera hubo un antes y un después por la repercusión y porque tocar en el Luna Park es importante para la imagen de la banda. Fue positivo y la gente quedó muy contenta, nosotros también pudimos llevar a cabo lo que teníamos en mente, un concierto visual que se complementó con lo musical.
¿Cuándo es el regreso oficial? 

*MC: Seguiremos presentando "El mar de almas" el próximo fin de semana y seguimos con las fechas pendientes en La Trastienda y las pendientes del norte del país, inclusive vamos a ir hasta Paraguay en los primeros días de diciembre. Es un lugar donde nos recibieron muy bien anteriormente.

¿Están nominados para los Premios Grammy Latinos? 

*MC: La noticia de la nominación para los Grammy fue como un efecto de crecimento de la banda, porque con este disco llegamos al Luna Park y ahora iremos a Las Vegas para la premiación. 

¿Cuál es la principal característica de la banda? 

*MC: Somos una banda de tocar mucho en vivo, nacimos tocando en vivo y estamos siempre activos. Carajo es una banda del boca en boca, se la recomiendan entre los chicos.

¿Qué provoca tocar tanto en vivo? 

*MC: Para nosotros tocar en vivo es el óxigeno de nuestro crecimiento, si la banda se queda se apaga todo, no tenemos otra manera más directa de mostrar nuestra música.

¿A qué inspiración recurren para componer los temas? 

*MC: Nos inspiramos en el presente y en cosas que nos suceden y nos marcan. Es inevitable y es como un cable a tierra, también uno como artista termina elaborando y mostrando con su arte y su mensaje, tratamos de ser sinceros. Somos una banda optimista y realmente lo sentimos así. Si un tema es más combativo o rabioso es porque también eso es lo que estaba pasando por nuestra vidas y por nuestras cabezas.

Para  "Corvata", es "importante" que los músicos de rock "puedan levantar una bandera de unidad" y manifestó que el glamour es "provocativo, y lo top y fashion discriminatorio", porque "hay mucha gente que no tiene la suerte o la manera de vivir así".
"Refregarte el glamour en la cara es lo que vende hoy en día, pero no pasa por ahí nuestro mensaje" explicó Corvalán y manifestó que "los excesos, ser el más loco o salir con todas, no está bien".
El intérprete pidió que los músicos "formen parte de una misma historia y no que solamente hablen de cuánta birra (cerveza) me tomé".

Además, se manifestó a favor de "aquellos que laburan día y noche por hacer lo que les gusta, con los que disfrutan haciendo algo para brindárselo a la gente que lo recibe".
En ese sentido, dijo que "no debemos olvidarnos que la música es arte y que ha sido un factor importante en la sociedad y en las culturas" y agregó que la música "siempre tuvo un propósito y un sentido".

yo quiero ser una chica mosuo

Me tomo un café en un local de la cadena imperialista de hamburguesas que tiene el queso más adictivo del planeta, mientras escucho una banda que nadie conoce y por eso, y porque tienen letras muy lindas, me gusta.

Siempre cuando es de mañana y escribo en la libretita que llevo conmigo a todos lados, la gente me mira como si no entendiera con qué lleno los renglones y por qué cada tanto miro al frente, canto un poco y me vuelvo al papel.

La cuestión es que hoy me concentré tanto en el programa de radio que postergo hace cinco meses que no me pude dormir en el viaje y a 20 cuadras de la parada, me di cuenta que iba a tener que esperar unas 16 horas para ser feliz.

En realidad esa no era la cuestión. Resulta que desde el sábado que salí con mis amigas a bailar cumbias viejas y escuché cosas como "no sé qué quieren los hombres", "mejor me quedo soltera" o "tendría que ser una trola para que se diera cuenta", que me aferro cada día más al libro que quiero recomendar al mundo hispanohablante, y al otro también. Es uno de esos relatos que logran llevarme a otro lugar, que en este caso se llama Loshui, donde viven las Mosuo, la última (?) sociedad matriarcal.

A los hombres que enseguida piensan al feminismo como si se tratara del terrorismo, les adelanto que en esa comunidad china no existe el matrimonio, los hombres juegan entre ellos todo el día, no se hacen cargo de sus hijos por la sencilla razón de que no saben cuales son y eso es totalmente normal, y una de sus mayores preocupaciones es saber con quién compartirán la cama esa noche. La cama de ellas, claro.

Estusiasmados por la idea, ya deben haber olvidado el prejuicio machista y estarán en la fase de pensarme de "otra manera". Sigamos, no me molesta.

"El reino de las mujeres" habla de 25 mil personas que viven en contra del resto de las miles de millones que completamos el mundo y no solo se diferencian del costado "occidental", sino que difieren hasta de sus vecinos chinos.

En el capítulo más corto del libro, Chu Tsi cuenta al periodista Ricardo Coler (alias "el autor"), que vive bajo las órdenes de su hija mayor: la matriarca, a quien quiere "tanto como si fuera su sobrina".

¿Si le gustaría ser el jefe de la familia? "Estar en manos de las mujeres es estar en mejores manos", responde mientras les pide dinero para emborracharse con sus amigos.

Las salidas son esas, o a un baile alrededor del fuego, donde los hombres espera recibir la señal: tres apretones de manos de la mujer que los eligió esa noche para colgar la gorra en el gancho de su puerta. Algo así como dar vuelta el cartelito de ocupado en el baño.

Para eso danzan y se buscan con la mirada, dominan durante el día pero saben bajar la guardia y mostrarles a sus hombres que no por dejarse seducir son inferiores.

sponsor oficial de todas las selecciones

Hace unos días mi papá, que siempre me trae hallazagos radiales, se acercó a la pc donde yo estaba para contarme y pedirme que buscara en Internet una publicidad de Coca Cola (sponsor oficial de la selección) en la que hinchas argentinos viajaban a un pequeñisísimo país sudafricano (sí, un país dentro de Sudáfrica) con la genial idea de convertir a sus pobladores en fanáticos argentinos y así acrecentar la comitiva local en el mundial de fútbol. A diferencia de otras búsquedas que me pide (como descargar un cd canalla) ésta me interesó y en pocos segundos nos maravillamos y desilucionamos juntos al observar la creatividad y falta de creatividad de los publicistas cocacoleros (que nada tienen que ver con el cocalero Evo) que trabajan en bloque para Paraguay, Chile y Argentina, entre otros detalles que tienen más que ver con la burla del capitalismo.

A los argentinos que ya conocieron en la tele a Lesotho, les dejo las versiones limítrofes para que dejen volar sus sensaciones. Eso sí, cuéntenlas!

Evangelización paraguaya

Evangelización chilena

Fueron libres y luego dueños

La inauguración de un bar fue la excusa perfecta. El viernes 14 de mayo, el otoño se distrajo por unas horas y la primavera le tiró el chasis encima. Gente de remera, chicas de pollera y chicos con pullovers atados a los cuellos se acercaron hasta Colegiales para escuchar a la banda de Belgrano. Pasadas apenas las 22.30, Absurdo Espiral abrió la escena del rock under por la callea Álvarez Thomas. Lo hizo con un breve instrumental basado en el piano de Eliseo Tevez, al que se le fueron acoplando, la guitarra de Ignacio Piñeiro, el bajo de Santiago Pasi Arias, la batería de Martín Iñigo y la voz de Marcos Tevez. La atmósfera instrumental se quebró con “Adiós”, respaldado en el bajo de Santiago como lugar de referencia para de ahí pasar a “150” y seguir con “Cables Conectores” primer tema de difusión del nuevo demo que sale a principios de Julio. “Nosotros somos Absurdo Espiral y estamos muy contentos de que estén acá”. Modesto. Marcos Tevez interpeló al público por primera vez antes de que suene “Maybe” para dar lugar a uno de los puntos álgidos de la performance del vienes: “Cosas sin saber”. De estados de soledad y búsquedas van los disparadores de las melodías. Argumentos todos, que encuentran su punto máximo de ebullición en horas nocturnas, como queda plasmado en el epílogo del show con “Nada va a ser igual”: “recuerdo aquello, el miedo a la verdad y esa eterna noche azul. O en el ya mencionado “Cosas sin saber”: “Mal pensado el masticar la condición de creer que para vos no hay amor”. El show se cerró con “Culpable”. No antes de que se hicieran presentes “Ciudad en llamas” con un sólo de piano que marcó dentro del tema un antes y un después. Y “Verbos sin acción”. Otro de los cortes que empiezan a sonar en las presentaciones y que estarán presentes en el primer disco de la banda que está gestándose en estudios. La noche siguió con la presentación de dos bandas más, la experimentada “Revolución Paraíso” y “Seisdedos”, ambas de mayor trayectoria dentro del under que lograron estirar el clima de rock hasta pasada la una de la madrugada. Ah me olvidaba, el bar que se inauguró fue Gier, pero eso creo que pasó a segundo plano. Pueden conocer más de Absurdo Espiral en:

http://www.blogger.com/www.absurdoespiral.blogspot.com y www.myspace.com/absurdoespiral-Nacho y Santiago-por Gensaya

Noticias de Rock

...........................por la Señorita Locurita :) Fusión Mímica, Gonzalo Vignati y Flower Power presentan nuevo disco Fusión Mímica, formada a comienzos del año 2003, se encuentra presentando su disco debut que lleva el nombre de la banda. Ésta formación de rock, pop latino, que aún no incorpora ningún reggaeton que se meta por los intestinos, está conformada de la siguiente manera: Diego Benedine en bajo y voz principal, Pablo Torterolo en guitarra, Javier Antruejo en batería y Gustavo Michalik en teclado. “El estilo de la banda recorre muchos de los recovecos musicales que nos rodean a cada uno de los integrantes” se presentan. Y a pesar de que incorporan pop, el mensaje popero-papero, lo relegan para los productos del norte del continente. Hasta me animaría a decirles que hacen del insulso ritmo, una llave de mensaje y reivindican la raíz británica Beat. Un adelanto del disco: www.myspace.com/fusionmimica Gonzalo Vignati es productor musical. Desde hace más de siete años lo encontramos trabajando en Capital Federal, pero desde hace diecinueve que es músico y en éste momento se encuentra grabando su primer disco solista. Si bien ha tocado numerosos estilos, es del palo del rock, de la distorsión, y de la letra corta y al pie. El tema que está girando en mi cabeza en el momento que escribo esta gacetilla, es “You Know”, se trata de un tema compuesto íntegramente por él, donde deja más que claro que es un virtuoso de la guitarra. Por ahora es una intriga dónde y cuándo presentará el trabajo terminado, pero nos encargaremos de hacérselos saber. Flower Power es una banda formada hacia el 2006 en la ciudad de La Plata, y lleva tres discos grabados. El primero se llamó “Arriando la barrileteada hacia la cuarta dimensión”, el segundo “Concientizando la cuarta dimensión, desde la nave intergaláctica” y éste nuevo material “Naturalmente, antes de la desmolecularización, un cambio, mental, social y cultural”. Hoy viernes, en El teatro de La Plata, van a presentar los temas del flamante material, pero no van a dejar afuera los que ya conocés. Para los que van al Viejo Varieté los miércoles, les va a resultar familiar encontrarse en el escenario con los personajes como Mr. Blues, posiblemente Mc. Ombú, Paz, Matías, cantante de Ruedas de Metal, Lucas, violero de La Hormiga Blues, e incluso un indio llamado Tiqui Taca que no suele ir al bar, y mucho más, como bien está anunciado, teloneados por La Elvin Blues. La Flower, una gran banda, qué más decir. Si querés saber más: http://www.laflower.com.ar/

al futuro lo alcancé

Anoche una personita me sorprendió con un grato regalo: el disco de Sombrero de Orko llegó a mis manos y me sentí contenta, porque quien me lo regalaba era justamente quien me lo regalaba, y porque estos chicos son muy buena gente. Casi todo el mundo piensa que cuando uno es buena gente a la larga las cosas le salen bien. Yo me sumo a ese consuelo colectivo, pero me pregunto cuánto tiempo es "a la larga", si nos viven saliendo cosas bien y mal. Escribir sobre el disco cual crítica de arte no es lo mío. Son tantas cosas reunidas en una cajita de cartón violeta que es necesario decir de cuál queremos hablar: son telarañas, fotos en blanco y negro, objetos antiguos, letras redondeadas y pequeñas, dedos, miradas, dedicatorias y once viajes musicales para llegar a donde cada uno quiera, con voces, cuerdas, golpes, punteos y acordes especialmente puestos, cada uno en su lugar. Muchos músicos coinciden en que, a pesar de las cada vez más usadas decargas web, el disco sigue siendo un sello propio, una carta de presentación, difícil de reemplazar. Un disco habla de un momento de un grupo de personas que se juntan para hacer lo que más placer le da en la vida; dispara los temas que les preocupan, de los que tienen algo para decir; repasa la historia de cada uno de ellos y deja las primeras huellas en un camino que se empieza a dibujar. Como dicen ellos, "hace tiempo que no le dedico un tiempo a pasar un buen momento sin pensar en el reloj". A decir verdad, casi nunca lo hago, ya ven que pasó el día de la mujer sin que por mis dedos saliera ninguna palabra. No quise decir feliz día, no me parece feliz aunque sirva para decir por un canal de TV lo que nos preocupa a nosotras las mujeres, las que ocupamos este día en el calendario por morir quemadas en una fábrica durante una huelga por mejores condiciones laborales. ¿Alguien más está cansado de los chistes de todos los años? El día del hombre nunca va a existir, machos patriarcales.

El profeta de la banda

Hoy me encontré en el chat con Jere Estive y me pidió que le hiciera una entrevista. Parece que sus compañeros lo pelean porque es el único rubio y encima tiene el pelo largo. En esta nota, el batero de Sombrero de Orko sale de atrás del escenario para hablar de sus temores, las internas de la banda y enterarse del complot en su contra. ¿De dónde sale tu nombre? jajaja de la Biblia. Jeremías era un profeta. ¿Te sentís cómodo con tu nombre? Si, más a allá de que ya estoy acostumbrado, sí me siento comodo. Y más porque no es un nombre muy común. ¿Te gusta hacerte el distinto? No, no me hago el distinto y no me gustaría hacerme tampoco. ¿Pensás reemplazar al Confy, a Leo o a Sem en sus instrumentos? Porque sabemos que no tocás solamente la batería... Reemplazar no, ellos están en la banda por sus conocimientos, yo solo lo hago para saber más de música. Estoy estudiando armonía pero solo para poder componer mis propios temas y contribuir a la banda con mis canciones. ¿Eso es porque no te gustan tanto los temas que componen tus compañeros? jajaja...al contrario, me gustan mucho, pero uno siempre sueña con poder hacer realidad los sentimientos propios por medio de la música. ¿Y de qué escribirías? De viviencias, felices y tristes, y de cosas que hemos vivido y q fueron puntos claves en la relacion de la banda Con Jorge Oss, Javier Viñas y Hugo Méndez.

¿Cuál es tu sueño en el mundo de la música? Es poder vivir de ella, ya que desde los 3 años que no paro de tocar y de escuchar música, no sé si nací para esto pero amo hacerlo, y por suerte siempre tuve el apoyo de mis padres, que desde chico me ponían los auriculares, me armaban una bateria con las ollas de mamá y las cucharas de madera de la cocina y me pasaba horas tocando y cantando. ¿Nunca tuviste un sueño en el que te levantabas y empezabas a tocar mal, fuera de tiempo y nadie te queria en su banda? jajajajajajajaja... sabes que sí. Suelo soñar con eso cuando no estas pasando un buen momento, que tenés strees o muchos compromisos, o tenés alguna fecha importante y soñas que sale todo mal. ¿Tenés otro trabajo? Soy profesor desde hace seis años. ¿Y si te pasara lo del sueño de qué te gustaría trabajar? Si no sirvo para tocar me gustaria trabajar como productor musical y de sonido. ¿Es cierto que los chicos de Sombrero envidian tu pelo? jajajaja, no para nada, ni se preocupan por mi pelo. Algunas versiones no dicen lo mismo.... A no? ¿Qué sabes vos? ¿Qué es lo que dicen esas versiones? Bueno, por ahí es cierto Hablan de un complot para cortarte el pelo mientras dormís en la próxima gira por latinoamerica...

jajajajaja...y eso puede ser cierto, pero no por envidia. Sino porque son así, les gusta molestar bastante. Pero ahora que me hiciste pensar, me acuerdo de una noche en un show que Garoto dijo que le habían dicho que para triunfar en la banda se necesitaba un rubio. Asi que creo que estoy en Sombrero por eso, no por lo que toco en la banda. Entonces te tienen por conveniencia... Aparentemente. Igual que a ellos les sirve para triunfar, a mi también. Y no solo eso, sino para estar siempre en contacto con el instrumento. ¿Me podés contar alguna de las cosas que se dicen al oído arriba del escenario? Se dicen muchas cosas. ¿Más referido a qué te interesa saber? Cualquier cosa... porque el público no sabe si están hablando del clima, de lo buena que está la mosa o de qué... jajajaja Las cosas que nos decimos por lo general son frases para alentarnos, para concentrarnos, para ponerle onda, para que no decaiga o que no se sienta el cansancio, o tirar algún que otro chiste. ¿Chistes verdes? De todo tipo. ¿Te gusta que te hagan entrevistas? Me gusta sí, pero soy muy vergonzoso. Tené en cuenta que nunca soy la cara visible de una banda. Y estoy siempre en el fondo atrás de toda la bateria. No es común que me hagan entrevistas. ¿Te gusta estar ahí escondido? ¿Qué tiene de bueno el lugar del batero? No sé si me gusta o no, estoy acostumbrado. Me crié en los escenarios allá atrás. De bueno, es una muy buena pregunta: la ventaja que no se ve toda la remera transpirada, jajajaja. Y de malo que no estás en contacto con el público como los que están adelante. Por las luces y la distacia no lográs ver muchas caras. ¿Creés que alguien va a leer esta nota? jajajaj mmmmmmm Sí, alguien que esté aburrido.

Con Daniel "Alambre" González.

Además de lo dicho, Jere quiso hablar de sus alumnos, las satisfacciones que le da la música todos los días y los logros personales, como estar a punto de tocar con Divididos. Pero se tuvo que ir, así que lo dejamos para otro momento!

reggae combinado en La Plata

No sé si los integrantes de Combinaciones Reggae se preguntaron alguna vez sobre el significado de la palabra combinar, pero estoy casi segura que, de no haberlo hecho, estarían de acuerdo con muchas de las acciones que implica. ** unir, juntar ejércitos, ponerse de acuerdo para una acción conjunta! ese es el espíritu de esta banda de reggae platense que el próximo domingo 21 de febrero se presenta en el Teatro Café Concert de La Plata (calle 43 entre 7 y 8), junto a Iwoka y Natural Groove. Mientras tanto, "Cosas bellas" suena YouTube.

tardenoche de rock

antes de dormir

Fueron días difíciles para mí también. Porque cuando se trata realmente de un amigo, los sentimientos no se pueden separar y cuando le pasa a uno, al otro también, algo así como lo que sienten los gemelos. Esos días yo también me sentía nerviosa, pero caminaba fingiendo tranquilidad mientras miraba vidriedas pidiendo a los manequíes que me dieran alguna solución. No para mí, para mi amiga. O quizás también para mí, a esa altura ya no sabía si estaba nerviosa porque nos recibíamos, porque no podíamos estar ahí o porque no sabíamos qué comprarle. Bajo la lluvia, una mañana en la que el mundo se equilibraba de manera tal que pudiéramos pensar que todos actuaban en nuestra contra, finalmente encontramos la solución a uno de nuestros problemas, al que podíamos solucionar con nuestras propias manos. Por los otros, no podíamos más que esperar. Una de esas tardes de búsqueda que viven en el anonimato, entre lágrimas y turrones, Luli propuso "El libro de los abrazos", de Eduardo Galeano. Y aunque fue descartado de inmediato, me gustó su justificación: "Todas las noches leemos uno de sus relatos antes de dormir", dijo. Unas semanas después me lo compré y ahora duerme en mi biblioteca con algunas orejitas. Me gusta cuando transcribe frases que lee por las calles de diferentes ciudades, de diferentes países de América Latina. "Dicen las paredes", titula Galeano y copia: "En el sector infantil de la Feria del Libro, en Bogotá: EL LOCÓPTERO ES MUY VELOZ, PERO MUY LENTO En la rambla de Montevideo, ante el río-mar: UN HOMBRE ALADO PREFIERE LA NOCHE A la salida de Santiago de Cuba: CÓMO GASTO PAREDES RECORDÁNDOTE Y en las altuas de Valparaíso: YO NOS AMO" y luego: "En Buenos Aires, en el puente de La Boca: TODOS PROMETEN Y NADIE CUMPLE. VOTE POR NADIE En Caracas, en época de crisis, a la entrada de uno de los barrios más pobres: BIENVENIDA, CLASE MEDIA En Bogotá, a la vuelta de la Universidad Nacional: DIOS VIVE y debajo con otra letra DE PURO MILAGRO Y también en Bogotá: ¡PROLETARIOS DE TODOS LOS PAÍSES, UNÍOS! y debajo con otra letra: (ÚLTIMO AVISO)" Mi amiga está mucho mejor, ya la van a ver. Ella ve películas antes de dormir.

última introducción

Las introducciones muchas veces no sirven para nada. Cuando escribimos pensamos que es necesario decir con metáforas, contextualizar, explicar de qué se va a tratar lo que queremos presentar. Pero hay personajes, lugares, seres, situaciones, problemas, que se presentan solos y todo lo que podamos decir de ellos son potenciales trabas para que quienes leen, lo sigan haciendo.

Así que dicho esto, inútil y necesario, mi gran descubrimiento del día: Magola, quien cumple 15 años de vida!!

La página de Nani, su creadora es nanicartoons.com. Ella es una mujer colombiana que ahora vive en España. Su trabajo de caricaturista es mucho más que un simple trabajo del que se pretende un sueldo a fin de mes, vacaciones y algunos premios.

La anticrónica

Niceto Vega nosécuanto... anoté en un block y no me tomé el Plaza para ir a ver a Gazpacho, que anoche presentó en The Roxy Live su nuevo material: "Revolución", una especie de disco sin cd, ni dvd, ni casete, ni disquete, ni nada.

Ahora el último soporte, el que usan en Europa y Estados Unidos, es la nada misma, el aire, la no materia. Por eso esta banda argentina que suena a española, cuyo cantante tiene una madre francesa, una abuela rusa y un abuelo vietnamita, se sumó a la movida internacional y colgó sus tres nuevas canciones con seis broches de plástico en la cuerda del fondo de su casa.

Cualquiera que tenga ganas de regalar sus datos personales a una base de datos gigante que después se vende o se usa para mandar información innecesaria o virus, puede descolgar esos temas de la página http://www.gazpachomusic.com/ y escucharlos en su emepetrés, pecuatro, pecinco, en su aipod, en su casa o en la casa de sus amigos que tengan puerto uesebé donde enchufar el pendraiv que los transporta.

Muy linda la canción "Desaparecer", que no es nueva.

Y las fotos de los Wilkas

Un abrazo para Sueiro

No es el mismo de "que Sueiro apague la luz", se trata de un amigo mio. No me conoce pero nos llevamos bien. Leí su nombre por primera vez cuando tuve entre mis manos el tercer disco de LPDA y quise saber si Piti había escrito esa hermosa poesía o quién. Lo repetí algunas veces y la última fue en Atenas, cuando conocí a Juanchi, otro amigo que sí me conoce, pero no me considera su amiga. Ese día, además de agradecerle la gaseosa de durazno, le di la peor noticia: la que consideraba "la mejor canción de las Pastillas" ya no era de ellos, sino de este señor, Alberto Sueiro, a quien le llegó su merecido reconocimiento.

En la revista Soy Rock de agosto, después una extensa pero inútil nota a la banda, un recuadro dice:

Alberto Sueiro, taxista "Como Los Piojos y el Potro Rodrigo, Las Pastillas del Abuelo también le dedicaron un tema a Diego Armando Maradona, a diferencia de las otras canciones de Crisis, "¿Qué es Dios?" no lleva la firma de ningún integrante del grupo, sino de Alberto Sueiro, un poeta amigo que trabaja de taxista y que llegó por casualidad a la vida de Piti. "Es súper loco. Hace cuatro años y medios nosotros estábamos llevando cuatro gambas y haciendo mal las cosas cuando me subo a un taxi. El tachero me empieza a hablar, me pregunta a qué me dedico y ahí yo le cuento que estaba de cadete pero que escribía, que hacía canciones, que tenía una banda. Ahí él me dice `Yo también escribo. ¿Querés que te recite algo?´. Y empezó: `Bajo una mano del cielo y acariciando su pelo...´. Al principio me chocaba que rimaba todo y al toque empecé a entender que era el fútbol y que hablaba de la pelota. Cuando terminó `...por tu milagrosa mano y el milagro de tus pies. Muchas gracias señor dios, muchas gracias señor diez´, yo ya estaba con la mandíbula por el piso, llorando y ahí le dije: `Esto es lo mejor que se escribió para el Diego, dame tu teléfono que nos paramos los dos, yo tengo una banda y vos tenés un taxi´. Y me dio el teléfono, y yo después en mi locura, lo perdí", recuerda el cantante. Por suerte la historia tuvo final feliz: "Tres años después, nosotros ya estábamos haciendo los Teatros y empezando a dejar los laburos, cuando un plomo nuestro se tomó el mismo taxi. Al subirse le preguntó lo mismo `¿De qué laburas che?´. Y él le contó lo que hacía. `¿Así que laburás con Las Pastillas del Abuelo? Entonces decíle a Piti que es un tránfuga´. Pero el pibe le pidió el teléfono de vuelta y cuando nos volvimos a ver me dijo: `No se la di a nadie ¿eh?´. Y ahora ya es un invitado. Hoy estuvo por acá porque estamos adaptando otro tema. Escribe de puta madre y en algún momento va a sacar un libro porque es una máquina de producir poesía".

un cuenti corti

Mientras subía y subía, el globo lloraba al ver que se le escapaba el niño.

(Miguel Saiz Álvarez)

Entrevista a Manuel Moretti

"Mi pertenencia era no pertenecer"

Detrás de una barba bicolor y un par de anteojos, sentado en un bar de La Plata una tarde de lluvia y frío, está Manuel Moretti, un juninense que ya pasó los 40 y suena a un adolescente rebelde en los discos de su banda, Estelares. "La gente conoce más las canciones que a mí", lanza una vez que pidió su trago y fuego para encender el primer cigarrillo de la charla. Y parece ser cierto: en algo más de una hora, nadie se acercó a saludarlo, aunque hayan advertido su presencia, pero todos girarían de repente si comenzara a tararear "hoy, es un día perfecto". El motivo de su visita a la capital bonaerense tuvo que ver con una de sus presentaciones como solista, que suele intercalar con los compromisos de la banda que completan Víctor Bertamoni en guitarras, Pablo Silvera en bajo y Carlos Sánchez en batería. Por estos días, cumplen sus primeros quince años de vida, y para festejarlo decidieron hacer un viajecito: "Una temporada en el amor", su reciente disco, es mucho más que un homenaje al amor, es el inicio de una etapa de construcción que Moretti emprendió hace unos años y a la que arrastró, sin demasiado esfuerzo, a sus compañeros y seguidores.

¿Cuándo te das cuenta que la banda da un salto? Fue con "Sistema Nervioso Central" (su anterior disco). Yo sabía cuando estaba componiendo "Ella dijo" que iba a ser una canción popular, entendido como el gusto que va desde tu abuela hasta vos. Sabía que iba a pasar eso, pero no sabía que íbamos a tener un disco con cuatro hits sonando todo el tiempo. Además, con la cantidad de shows y con la repercusión de las canciones. ¡Me manda saludos gente que no conozco!

¿Cómo responden los primeros seguidores al éxito? Algunos se enojan, te sienten que sos parte de ellos. Pero nuestro compromiso es escribir las mejores canciones que podamos cada año, cada mes…

¿Dónde surge la necesidad de hablar sobre lo que vos llamás el "menemato" en el disco? Para mí es una etapa de no pertenencia, mi pertenencia era no pertenecer, mucha tristeza, cosas que aún hoy sigo sintiendo. (Marcelo) Tinelli es un representante del menemato, del vaciado de sentido, de la idiotez. Pero no lo digo como milico aburrido, lo digo con el dolor del alma. El creció en función de la dinámica de la política menemista que es vaciar de sentido, engañar, mentir, robar y facilitar el vacío. Fue muy cruel. Yo trabajaba cuatro horas y ganaba dos lucas. Si eras un tipo inteligente podías decir "esta guita no es mía". Entonces la canción "Los 90" dice "en los ojos de esa niña sólo hay ilusión, en los ojos del mañana no sé si hay perdón", y ahora se nota que no hay perdón.

¿Podés escribir sobre las cosas que te movilizan en el mismo momento en que te pasan o tiene que pasar un tiempo? Hay mucha gente que escribe con el mecanismo catártico, pero cuando es un trabajo artístico es diferente. Te puede movilizar algo que te pasa en un momento, pero está cargado de un montón de reflexiones, de datos, pensamientos. No es que voy a escribir "hoy estoy triste", es otro trabajo a pesar de que pueda estarlo. Escribo sobre cosas que me pasan pero con el ejercicio de un oficio.

Crisis constructiva Cuando volvió la democracia, en 1983, Moretti, como elige llamarlo Fito Páez, con quien grabó "Autobuses" para "Una temporada en el amor", era un adolescente. "En toda la primera etapa alfonsinista, estábamos como iluminados, frescos, con un montón de ideas", recuerda 26 años después. Capital Federal, adonde se había trasladado desde su Junín natal, "era muy cultural" y ofrecía un abanico de propuestas, "todo lo contrario a los `90"

Eran épocas "de chifladura", según sus propias palabras, y de cambio. "Era un momento de pérdida, a la que me he dedicado siempre; a escribir sobre la carencia, la dificultad de encuentro, diferente a esta", explica entusiasmado un Moretti al que cuesta asociar con la voz juvenil de Estelares.

¿De qué se trata "Una temporada en el amor"? Es un disco que tiene que ver con una etapa mucho más constructiva de mi vida. Hace tres años fui papá ("Mil abejas" está dedicado a su hija Juana), hace seis o siete decidí empezar a entenderme, son cosas como muy personales. El título fue el primero que se me había ocurrido, "Una temporada en el amor" como decir "una temporada en Villa Gesell"; el amor como un lugar geográfico, como construcción.

Entrevista a Mario Parmisano

"El jazz es libertad de improvisar" Argentino, padre, pianista, arreglador, alegre, reflexivo, el músico que volvió al país, después de brillar en los escenarios más importantes del mundo, para estar más tiempo con su familia, defiende un género que en Argentina aún no logra ser popular. "Nadie es profeta en su tierra", se repite desde que la gente de Nazaret no le creyó a Jesús que él era el Mesías y tuvo que irse de su lugar de origen para conseguir que valoraran su palabra. Siglos después, convivimos con anónimos que salen a comprar el diario todas las mañanas con sus espaldas cargadas de reconocimientos internacionales. Como Mario Parmisano, un pianista y arreglador que compartió, durante quince años, los escenarios del mundo junto a los mejores músicos, y desde hace uno decidió volver a su suelo natal, en un momento de su vida en que "se necesita estar cerca de la familia". El una charla exclusiva con DIB, el músico que trabajó junto a David Lebón, Pedro Aznar y Silvina Garré, hasta que en 1993 viajó a Estados Unidos para incorporarse al grupo del legendario guitarrista Al Di Meola, habló sobre la figura de Astor Piazzolla, a quien homenajea en un espectáculo junto al bajista Jorge Oss y el baterista Lucas Canel, la escena musical argentina y "la moda" del jazz. ¿Por qué un homenaje a Piazzolla? Piazzolla le interesa a muchos músicos por lo importante que es en el mundo entero. Yo desde el ‘93 vengo haciendo este show ("Tributo en Jazz a Astor Piazzolla") en todo el mundo, con Al Di Meola, con la Sinfónica de Moscú, de Toronto…. ¿Es diferente su imagen afuera que en Argentina? Sí, es increíble. Una vez estaba con Al Di Meola en 2000, en un Festival de Jazz en Alemania, donde elegían al mejor músico del mundo, ahí en la tierra donde nació Beethoven. Y me sorprendió cuandoestaba en el escenario y resultó elegido "don Astor Piazzolla". Me quería morir. De Argentina se tuvo que ir porque todo el mundo le dio la espalda, se fue a Francia sin un mango, con plata que le ayudaron a juntar los amigos. La gente le dijo que lo que hacía no era tango, entonces lo llamó "música de Buenos Aires" y tuvo éxito. Yo también me tuve que ir en el ‘93… ¿Por qué el jazz no se escucha en nuestro país? Acá en Argentina no es popular porque es nuevo. Cuando yo empecé a hacer fusión de jazz éramos muy pocos en el país. Fuimos pioneros en mezclarlo con tango y ahora hay miles que lo hacen. Internet ayudó mucho a que se genere eso. Parece como si estuviera de moda… Sí, decir "me gusta el jazz" es fino. ¿Es un género difícil de entender? No, es súper amplio. Hoy con la globalización por Internet se fusion con muchos estilos de música. La palabra jazz significa la libertad de un músico de poder improvisar. ¿Cómo encontraste la escena musical argentina después de tantos años afuera? Para mi sorpresa, la diferencia, en todos los sentidos, fue cómo fuimos perdiendo calidad. En los ‘70 escuchábamos a Charly (García), a (Luis Alberto) Spinetta. Hoy salieron muchos grupos que llenan estadios y musicalmente son torpes. Aunque por otro lado, me sorprendió también la cantidad de chicos que tocan bien, que van a escuelas de jazz. Hoy en día cualquiera tiene acceso a toda la información para aprender a través de Internet. ¿Cómo te sentís vos acá? Es muy ingrato que alguien que tocó en los mejores escenarios, acá sea casi un desocupado. Pero tengo fe que va a cambiar… Hay muchos homenajes a Piazzolla, ahora está Gury Burton junto a parte de su último quinteto. ¿Tenés relación con ellos? A los tres los conozco (Pablo Ziegler en piano, Héctor Console en contrabajo y Fernando Suárez Paz en violín), a Burton no personalmente. Hubiera sido bueno que los hicieran sin que viniera un estadounidense, porque ellos son los importantes.

Los Guasones tocan el cielo

El grupo de rock platense Guasones concretará mañana su primer Luna Park de la mano de su disco "Esclavo", que lo posicionó entre los más taquilleros de aquellos que cultivan un estilo directo y sin pretensiones. Desde la edición de su álbum "Toro Rojo" (2005) la banda liderada por Facundo Soto viene creciendo en forma sostenida con su rocanrol con estribillos pegadizos. La banda que completan el baterista Damián Celedon; el bajista Esteban Monti y el guitarrista Maximiliano Timczyszyn, aparece vinculada a la movida más rockera de la capital bonaerense que lideran Don Lunfardo, pero alejado de grupos como El Mató a un Policía Motorizado, Mostruo! y Norma. A poco de pisar el mítico escenario porteño, el bajista de Guasones habló sobre la escena del rock platense: "Hay una movida periodística alrededor de ciertas bandas, que están buenísimas, que tienen buena prensa, pero que no representan lo que pasa en La Plata". En este sentido Monti, relató que "hay bandas como Don Lunfardo y el señor Otario, La Cumparsita y La Suburbana que meten entre 3 mil y 5 mil personas a las que nadie les hace una nota". Según sus propios protagonistas, el show de esta noche “no va a estar centrado en `Esclavo´ (su último material)” ya que “tiene un buen tiempo y en recitales largos hacemos un repaso grande de muchos temas”. Seguramente no faltarán los clásicos con los que la banda saltó a la fama hace ya varios años, los que en cada show se encargaran de versionar para ofrecer a su fiel público una propuesta diferente en cada encuentro. “Nosotros hacemos el esfuerzo de cambiar las canciones y hacer versiones nuevas y ensayar y preparar un show especial”, aseguró Monti, convencido de que “si nosotros no la pasamos bien, no lo disfrutamos, el que está abajo tampoco lo va a disfrutar”. Timczyszyn, por su parte, confirmó “una lista de temas larga, de entre 30 y 32 temas que incluye versiones nuevas”. “Siempre estamos versionando pero específicamente laburamos sobre temas que hacía mucho que no tocábamos o reversionamos temas más nuevos que después las usamos para seguir girando”, reafirmó. Largo camino “Esclavo” es el quinto disco de la banda que empezó a dar sus primeros pasos allá por 1992. En el proceso de conformación del grupo recibieron el apoyo del legendario basterista Black Amaya (integrante de Pappo’s Blues, Billy Bond y Pescado Rabioso entre otras). Guasones empezó tocando en pequeños bares locales para luego lanzarse a compartir escenario con bandas como Divididos y Blues Motel. Con un sonido muy particular pero predominantemente “stone” y gran presencia de guitarras, la banda editó su disco debut "Guasones" en el 2000."Con la casa en orden" fue el título de su sucesor, que apareció un año después, y "Como animales" o tardó en sumarse: 2003 fue su año de edición, con el que la banda se ubicó localmente como una de las más prometedoras del género. Luego de dos intensos años, tocando a principios del año 2005 y bajo la producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth se termina de gestar "Toro rojo", álbum que definitivamente logró posicionarlos en la escala ascedente de bandas de rock emblemáticas. “Al principio no estábamos muy convencidos de tocar en el Luna. De hecho, hubiéramos tocado de vuelta en Obras, pero en la compañía se armó todo un plan de laburo y de cuestiones que terminaron cerrando bien y aceptamos”, concluyó Monti, expectante y con miradas sobre sus cuerdas.

Los últimos años de Lenon

La ropa ensangrentada de John Lennon entre otras pertenencias del ex Beatle es parte de la muestra que inauguró ayer el museo del rock de Nueva York, sobre sus últimos años en esa ciudad, donde fue asesinado por un fan en 1980. Organizada por su viuda Yoko Ono, la retrospectiva presenta objetos muy variados pertenecientes al famoso cantautor: su "tarjeta verde" (green card, el permiso de estadía y trabajo en Estados Unidos) y cartas de respaldo a su candidatura ante los servicios de inmigración firmadas por la cantante Joan Baez y el alcalde de la época, John Lindsay. "John Lennon, los años neoyorquinos" presenta además una servilleta de papel del hotel Hilton sobre la cual escribió la letra de la canción "Imagine"; la guitarra utilizada durante un concierto con Elton John en el Madison Square Garden en 1974; fragmentos de un documental rodado con Yoko Ono; sus anteojos circulares y varias partituras.

En el río hay un gran pez...

Excelente Balbis y compañía!! Alegría!! Murga uruguaya!! Alegría!! Coro de voces!! Alegría!!