Frases célebres de Perio

"El verde es el resultado de una ecuación matemática en los televisores". Gallo Claudio "Un estudiante de la facultad que no quiere leer en voz alta es una derrota política". Vallina "No hay que tenerle miedo al silencio porque es una forma de hablar". el mismo Vallina "Todo docente es injusto". Huergo

Antonio Calamaro o Andrés Gasalla

Me estoy empezando a creer eso de que soy bastante negativa, pero cómo no!!?? El show de Calamaro, porque no merece llamarse recital, fue un asco. Lo lamento por los fanáticos que me preguntaron qué me había parecido...

Se supone ahora que tengo que argumentar lo que opino, porque de opinólogos está lleno y yo tampoco los quiero. Lo voy a hacer para que después no digan... aunque igual van a decir que soy una rockerita rebelde anti-museo (jaja). Y para eso voy a elegir dos o tres momentos de la noche del sábado 12 en el Club Ciudad de Buenos Aires, adonde fuimos unas 30 mil personas (como dijo Celina, "la misma cantidad que desaparecieron hace 30 años" estábamos ahí adentro, en un improvisado predio formado por una cancha de softbol y otra de rugby).

En primer lugar, me molesta en sobremanera que los músicos populares, masivos, como quieran llamarlos, se caguen en todos los giles que pagamos 90 pesos hace seis meses para ir a verlo. "Si no fuera por todos nadie sería nada", dijo hace años un amigo de Mafalda. Mientras lo escuchaba abrir el show con "Jumping Jack Flash" (RS) pensaba qué bueno sería tener líderes sociales, como este señor, un poco más creativos, a los que se les ocurriera algo más que un "vamos a salir adelante Argentina". Sí, acá me van a correr con que pidió pena de muerte para los represores de la ESMA e hizo corear al público "hijos de puta", y acto seguido le sacudió a Manu: "No necesitamos que venga Manu Chao a decirnos lo que nos pasó". (?)

No me interesa... a mí no me movió un pelo su momento de reflexión y no vi demasiado conmovidas a las que a mi alrededor sí estallaron en tono extremandamente finito con "Todavía una canción de amor". Parece que ese fue uno de los verdaderos momentos cool de la noche.

Y acá llega mi segunda crítica, la que tiene que ver con las canciones. Resulta que los 30 mil giles que estabamos ahí parados mirando a un Andrés auspiciado por Claro, no pegamos una sola frase en las dos horas por ese capricho que tienen algunos músicos de cambiar todas las melodías en las presentaciones. Entiendo que "Paloma" ya fué, y que tengo cada sílaba grabada en el tímpano con su respectivo acorde, en un ritmo invariable, pero yo quiero escuchar esa versión y no la que se te ocurrió hace quince días cuando preparabas el show y te diste cuenta que estirando la voz quedaba mejor. Y sino, baja del escenario y fijate cómo nos quedamos pagando...gritando a destiempo!

En fin, más allá de las dos chicas que se descompusieron al lado mío y esperaron sin sentido la llegada de un médico y el "lalalala" de Andrés cuando debía decir: "brindo hasta la cirrosis por la vacuna del Sida", hubo algunas cosas buenas. Además de Adrían Babasónico y Vicentico, se apropió de la noche el señor Fito Páez, que varias veces me hizo dudar si "Crímenes perfectos" en realidad no era de él.

La experiencia sirve, ahora sé que no volvería a pagar por verlo.

La anticrónica

Niceto Vega nosécuanto... anoté en un block y no me tomé el Plaza para ir a ver a Gazpacho, que anoche presentó en The Roxy Live su nuevo material: "Revolución", una especie de disco sin cd, ni dvd, ni casete, ni disquete, ni nada.

Ahora el último soporte, el que usan en Europa y Estados Unidos, es la nada misma, el aire, la no materia. Por eso esta banda argentina que suena a española, cuyo cantante tiene una madre francesa, una abuela rusa y un abuelo vietnamita, se sumó a la movida internacional y colgó sus tres nuevas canciones con seis broches de plástico en la cuerda del fondo de su casa.

Cualquiera que tenga ganas de regalar sus datos personales a una base de datos gigante que después se vende o se usa para mandar información innecesaria o virus, puede descolgar esos temas de la página http://www.gazpachomusic.com/ y escucharlos en su emepetrés, pecuatro, pecinco, en su aipod, en su casa o en la casa de sus amigos que tengan puerto uesebé donde enchufar el pendraiv que los transporta.

Muy linda la canción "Desaparecer", que no es nueva.

"Qué ortiva"

Ya empezó la cuenta regresiva: desde el propiamente dicho bendito día de la virgen, que es feriado solamente para que los chicos hinchen las pelotas todo el día con el arbolito, hasta la noche y su respectivo día en el que todos celebramos que estamos un año más cerca de morirnos, sobrevuela en el ambiente un olor a falsedad social. O por lo menos, las cosas se confunden... Para qué volver a hablar de las pasadas de factura y las cuereadas familiares que decoran las tardes anteriores; la organización, las consultas, que "en casa o en la tuya", que "todos los años lo mismo", que "pasamos una con su familia y la otra con la mia", que "yo llevo el vitel toné" (ajjj me da asco la palabra) y que etc, etc. No quiero hablar de eso, pero es necesario tenerlo presente para acrecentar el sentimiento de repulsión (en otro momento voy a recitar el poema de mi abuela "Guerra a la moscas" que ahora no viene al caso, pero me ayudó a conocer ese término), al que ayudan preguntas del estilo "vos dónde lo pasás?". Hace 22 años que estoy podrida de contestar dónde lo paso. No hay tantas opciones, si ya me conocen. Y si salgo o no salgo es problema mío, como todos los fines de semana, o creen que Las Fiestas me van a influir? Todavía si salís te tenés que hacer el copado toda la noche (porque el clima no te permite pasarla mal) bailar y decirle Feliz Navidad o Año Nuevo a gente que no ves en todo el año y precisamente no la ves porque te importa un pito su vida!! Conozco a mucha gente que detesta esta fecha del año en la que la mayoría decora sus fracasos con luces y guirnaldas brillantes y se autoconvence con promesas harto trilladas como la dieta, el estudio, el gimnasio, el estado sentimental, etc!! Pero los que pensamos así no tenemos abierto el micrófono social. "Qué ortivaaaa", te dicen porque no tenés ganas de hacer una cola de 3 horas para entrar a un boliche en el que están todos en pedo desde las 12 y algunos visten gorros colorados con algodón. "Qué mala ondaaa", si preferís no salir a ver las mismas cañitas voladoras de hace 15 navidades. "Siempre sos tan negativaaaa", si decís que después salen todos con los ojos quemados, que es plata tirada al cielo que para colmo le hace mal al planeta. "No podés quedarte durmiendoooo", escuchás si después de una tarde de soportar a todos comprando bombachas rosas preferís tomar una copa de ananá fizz y acostarte tranquila, para comer pan dulce sin resaca al otro día. Qué se yo... prefiero comer milanesa de pollo con papas fritas, tomar sidra y romperme los dientes con un turrón en mi casa, que salir a oler la falsedad social. Después de todo, ni se sabe lo que se festeja.

Permiso... estoy de vuelta

Pasó noviembre por lo visto. Y eso que me habían dicho que el 2009 venía sin. Le erraron como con el pronóstico. "Este tiempo está loco". "Este invierno fue más largo que el del año pasado". "Fríos eran los de antes" (es cierto, por lo menos en las fotos a mi solo se me veían los ojos entre tanta lana rosa) Resulta que pasaron 30 días y ni aparecí por acá. Olvidé que había algo que se llamaba blog, que gran parte de mi vida la pasaba frente a pantallas como esta ... y seguí viviendo eh! Algunos amigos me decían que con razón no me veían conectada (porque tenía rota la pc) y yo pensaba que antes estar conectada era sinónimo a estar enchufada.... internada, algo así. Con decir que me enteré de la familia Pomar cuando hacía quince días que pasaban el video del peaje por todos los canales...¿vos estudías periodismo?, me dijeron también. Y si, contestaba que sí, pero que no me importan tanto las noticias del día a día... que de última es cierto, pero como nunca me preguntan esas cosas no lo digo. Entre paréntesis: siempre quise que me hicieran una entrevista y no tener que estar del otro lado. Por eso a veces pregunto cosas que me gustaría que me preguntaran a mí y trato de que la gente no se aburra. Cuatro semanas y acá estoy de vuelta tranquila. Ayer entendí a una amiga que es tecnodependiente, entre otras cosas, cuando solo podía ver el canal CM, no tenía PC ni celular, ni radio, NI RELOJ!!! Fue la ausencia de tiempo la que me hizo realmente mal.. yo que siempre esquivo a saber la hora, tenía que calcular cuánto faltaba para que otra amiga, no tan tecnodependiente, saliera del trabajo y yo fuera a su encuentro. Y me di cuenta lo difícil que era la tarea... la historia dice que llegué como un cigarrillo, un camión de la basura, diez taxis, cuatro motos y ocho bicicletas antes de lo previsto.

Un nombre diferente cada día

¿Será el problema ponerle a todo un nombre? Muchas veces los nombres nos dividen, nos hacen odiar a gente igual a nosotros; nos privan de la valiosa posibilidad de escuchar ideas; nos unen con quienes entienden esos significantes de manera similar a nosotros, pero nos obligan a diferenciarnos por cualquier medio de aquellos que no los comparten.

Mientras tanto, siempre hay obreros, románticos, mujeres oprimidas, patrones, indios, locos, avaros, capitalistas, bohemios, niños, monarcas, ciudadanos, pobres, dictadores, dioses, comunistas, pueblos, gobiernos, ricos, militares, analfabetos, fachos, líderes, machistas, religiosos, revolucionarios, fundamentalistas, malos, buenos, y así...

Te echarán de menos

Bueno, sí, la profesora de historia está medio loca. No tanto como para abandonar su clase; a veces dice cosas tan interesantes que quiero ser tan desequilibrada como ella. Si un monólogo sobre el cardenismo se interrumpe con bronca porque suena un celular "y ya" (como descubrí hoy que dice ella) no aporta nada. Pero si en cambio, después de esperar que termine de sonar el ringtone se hace una reflexión (siempre en tono alterado, claro) acerca del avance de la tecnología en la vida cotidiana, se puede abrir un buen debate. Y cuál es el problema? A mí me parece bien lo que algunos consideran una simple catarsis, un vómito innecesario hacia los alumnos que, indignados, reproducen la pasividad que intentamos combatir!! Y no es porque comparto todo lo que hace y dice: tenía ganas de levantarme y clavarle la lapicera en la nariz cuando se pasó interrumpiendo todo el parcial... pero tenía razón: se llevaron el escritorio porque estamos en época de elecciones y hay que hacer "cosas copadas" como llevar una notebook o un metegol, proyectar imágenes de Chávez y colgar carteles de adhesión y rechazo a todo. Cómo trabaja la mente, ya lo dijo Lucía una vez,: pensé todo esto mientras intentaba ordenar las sensaciones que me produjo mi renuncia a Facebook, o mejor dicho, el saludo que Facebook me dedicó. Ya me habían comentado que una vez que entrás, zas! te enganchan para siempre y te morís hecho un triste anciano etiquetado. Pese a las advertencias (de quienes hoy creo que en realidad no tenían tantas ganas de volver a ser anónimos) me registré en la "red social más grande del mundo" y por unos meses me sentí ...igual. Salvo por esos momentos, a la noche, en los que miraba cuántas invitaciones virtuales y masivas me habían envíado y leía "en mi muro" las pavadas que habían escrito mis amigos y las fotos que habían decidido por mí mostrar a todos sus otros amigos y a los amigos de sus amigos, amén. El experimento, que nunca se convirtió en una nota periodística para el trabajo, duró lo que tenía durar. "Postié", "comenté" y "etiqueté" durante el tiempo necesario para darme cuenta de que no necesitaba cybervivir para seguir viviendo. Entonces, le dije una noche a Facebook que quería dejar de formar parte de su millonario negocio basado en un álbum fotográfico mundial en el que la gente pelea por salir linda y "cool" mediante cualquier estrategia (pucheritos, anteojos, montañas, efectos visuales, etc, etc hasta el infinito) y piensa de qué manera puede recibir mayor cantidad de halagos. La respuesta de Facebook no me sorprendió, a nadie le gusta que le toquen el bolsillo en esta sociedad capitalista, no?. Aunque sinceramente... Facebook... intentar dar un golpe bajo, te parece? Fotos en las que estaba abrazada a "mis amigos" (a los que en realidad puedo contar con los dedos de las manos) aparecían todas con una misma frase: "Lucía te echará de menos", "Juan te echará de menos", "Rigoberto te echará de menos"... Tomatelá! Si algo me faltaba para odiarte (además de todas las razones que escribí y las que me reservo para no herir sensibilidades) era que intentaras mantener a un cliente con un "golpe bajo". Y más aún, que ese "cliente" fuera yo.

Entre La Maga y Manuelita

Francia para mí es Cortázar. Todos esos nombres que me hacían perder en la lectura, que en unas páginas pasaba por alto y en otras intentaba pronunciar al estilo de "shatoo griyelié". Entonces Francia es Cortázar desde que leí Rayuela, no hace tanto, de un par de años a esta parte. Pero lo va a ser para siempre, porque al derecho o al revés, Rayuela te cambia. "Al derecho y al revés", como plancharon a Manuelita en francés. Tantas veces la hice ir a París y voler vieja como se marchó ! Tantas veces la plancharon y buscó a su Tortugo que la espera en Pehuajó! Lo que no supe nunca es si la costumbre de planchar al derecho y a la revés es solo francesa o si María Elena Walsh la inventó para que rimará con "francés". Me inclino por esa opción, aunque el deseo de conocer Francia de mi mamá y su costumbre por planchar de uno y otro lado, me hacen dudar. Y después es lo que para todos: los perfumes, la revolución, Napoléon, el mundial del 98, la torre Eiffel, bla bla, cosas que no me interesan tanto.

los odio

Ay, si, sigo odiando. Qué feo! Pero más feo es mi sujeto de odio del día de hoy: "Casados con hijos". Qué serie tan repugnante, como la gente que todos los mediodías sigue mirando los mismos 2 capítulos repetidos. Ayyyyyy los odio!

la vida desde otro balcón

Hoy me siento en otro balcón de la ciudad y pienso qué fácil era ver cuando todo estaba tan disponible del otro lado de la calle. Entonces me imagino en qué prestaría atención para descubrir el lugar en donde estoy si alguien me hubiera secuestrado en mi propia casa. Los árboles me dicen que hace años que nadie se sube a podarlos, quizás rija la misma ley municipal que en mi pueblo por la que una vez retaron a mi papá por cortarle el flequillo a uno que se enrredaba en nuestros cables. En el centro no hay tantos árboles altos como acá, ni edificios tan bajos. Ocupan cada milímetro de manzana con sus Building aunque después todos los vecinos tengan problemas con el agua, las cloacas, que la presión y esas cosas... Pienso en Dardo Rocha y en otro Dardo, uno de la facultad que no me conoce pero yo sí a él, por llamarse Dardo, claro. Y en Benoit. Qué loco dibujar una ciudad y que de golpe se haga realidad y todos recorran las novedosas diagonales que se te ocurrieron a vos en un papel. Todo eso de los modelos extranjeros.... al final estamos rodeados de ideas importadas. ¿Vendrá de otro país también el consejo de no podar a los árboles incluso cuando pueden provocar un cortocircuito en tu casa? A mí me gustaría dibujar una ciudad donde se pudiera ver una porción de cielo medianamente respetable (de 15 de mis manos de alto por 32 de ancho) desde cualquier posición. Las casas tendrían que estar separadas lo suficiente como para que en cada una entrara el sol, por diferentes rincores, desde que viene para esta porción de tierra hasta que se va para el otro lado del mundo. Los caminos, entonces, tendrían que ser todos de ida y vuelta, como en los pueblos, porque teniendo en cuenta la distancia a la que se encuentran las casas, sería bastante incómodo dar vueltas según para que lado baje una calle, o suba otra. Y no habría plazas cada seis cuadras, sino cada tanto, ni estatuas haciendo cuernos, ni arqueros, ni filas de edificios públicos, todo estaría disperso por ahí. Qué me importa eso de que el orden trae el bienestar, si conozco tantos lugares desordenados donde la gente vive feliz!

Niña eterna

Hace 45 años que el mundo no es el mismo cuando se ve a través de sus ojos. Gracias por existir y por cumplir el sueño de tantos de ser un niño eterno. Todos nosotros, los que están desde antes que vos y los que llegamos después, te debemos unas cuantas explicaciones...

Instantes en otro formato

Del conjunto de componentes que lo forman como yo lo veo, identifico a simple vista los que me atraen, teniendo en cuenta su yo externo, el que tiene que ver con las pestañas, los rulos y la camisa.

Pero me cuesta mucho más pintar con colores acuarelables esos espacios internos que dibujo en el mapa que yo invento de su alma. Cómo teñir de anaranjado sus pensamientos y cubrir de celeste pastel las sorpresas que tienen forma de poesía o a veces llegan como cuento o fotografía, con sabor a vino al natural, entre páginas amarillentas y gastadas que surgen de bibliotecas desordenadas, decoradas con sábanas que nunca permanecen planchadas y se esconcen, vergonsozas, al otro lado de la cama.

Es debajo de la piel, detrás de la barba, donde existe el misterio que llama a mi puerta cada vez que un puente colgante, imaginario, insoportable y hermoso, se levanta frágilmente cuando nos encontramos.

por Margarita Times

Mientras tanto: escucho una canción "de madrugada, cuando más quiero tu luz"... que es verano y charlas en el balcón. "La ciudad se derrumba y yo cantando".

"Creen que lo digo todo", Silvio.

Sin comentarios

Hay tantas cosas en Internet que a veces me mareo y recorro el camino para apagar la pc pensando que otro día, con más ganas, buscaré y encontraré cibersitios interesantes que voy a recomendar a mis amigos y postear en este blog. Por ahora, ese día nunca existió y todavía duermo tranquila sabiendo que detrás del monitor que vive en el living de mi casa esperan un sinfín de atractivas propuestas que nunca me decido a enfrentar.

Tal vez me sucede porque en el fondo creo que lo mejor que se encuentra es aquello que no se busca y llega por sorpresa. Como cuando Oliveira y la Maga andaban sin buscarse, sabiendo que andaban para encontrarse.

Así, sin ánimos de sorprenderme, recorrí muchos espacios virtuales que durante algunos minutos, y solo durante minutos que no se convirtieron en horas, me mantuvieron concentrada. Y hasta me hicieron reir las ocurrencias de La Peleadora, los descubrimientos de Fumado y las descripciones de PopLife, entre algunos otros que ahora no recuerdo. Hasta que llego a los comentarios de los lectores y me encuentro con frases como: "Pri", "No lo puedo creer, primera", "Estoy en el top 10", "Siempre quise escribir acá", entre otras tantas pelotudeces. No puedo entender cómo la misma gente que lee artículos ingeniosos puede responder con tremenda insignificancia. Porque no son uno o dos los boludos que lo hacen. En un posteo con 3.900 comentarios, 20 por ser generosa, hablan en estos términos. Así cualquiera suma comentarios.

En respuesta a mi enojo, en estos días descubrí que la Peleadora también se había enojado con sus lectores, a los que les prohibió por unos días, hasta que reflexionen sobre su actuar, escribir debajo de sus berrinches e historias. Y bajo el título de Comentarios cerrados posteó su malestar.

Mientras escribí esto, pensé: "Me gustaría viajar en uno de estos taxis. Parecen lugares para grandes historias".

Hardcore abstenerse

El domingo en La Plata se llevó a cabo el Festival “Primavera Pop de Canciones”, con las presentaciones de Pol, Diego Martínez y Coiffeur. Fue en el bar Biguá de calle 54, donde desfilaron gente del under del pop, chicas con trenzas, romanticismo a flor de piel, más canciones con rasgueos de guitarra y sensibilidad en las letras. Un coctel explosivo y –¿por qué no?- también conmovedor Sobre un escenario montado para la ocasión hay una silla de madera enlazada por un cable. Si se lo recorre con la mirada, las pupilas van a desembocar en un micrófono de pie que se quiebra a media altura. Hay luces tenues y frente a lo que podría ser una postal de café concert, chicos y chicas están sentados en forma de chinito, uno al lado de otro. Hay emboscada de mensajes de celular que se envían y se reciben y más atrás de la orgía tecnológica, varias mesas están ocupadas. Cae la tarde en La Plata y el bar Biguá en la intersección de calle 54 entre 5 y 6 es el escenario elegido para la realización del Festival “Primavera Pop de Canciones”, que -en esta oportunidad- reunió a 3 artistas solistas de la escena pop en versión under. Hasta ahí se acercó la gente para llenar el reducto y disfrutar de canciones a base de rasgueos de guitarras y sólidas entonaciones. El primero en hacer uso del escenario fue Pol. “Este lugar es nuevo pero creo que lo conocíamos de antes” esboza con su primer tema y una voz similar a Lisandro Aristimuño. La frase cuaja de raíz con la atmósfera del lugar que sin quererlo ni beberlo tomó aires de intimidad. Según medios rosarinos, Pol empezó a ganar escena en el under santafesino gracias a una extrema sensibilidad en sus letras, y así parece ser que fue, porque logró eclipsar al público femenino que en su mayoría permaneció con la mirada perdida y la cabeza inclinada para escuchar lo que tenía para decir. Arriba del escenario, el tipo en cuestión parece ostentar esa gracia con una simplicidad monocorde que sólo rompe para tomar un trago de agua. Letal. Pol lleva a cabo las primeras cuatro manifestaciones artísticas de manera seguida, enganchando los temas, para romper ese monopolio de sonidos con una breve presentación: “Soy de Entre Ríos, pero vivo en Rosario y vine para La Plata” asegura y hasta se da el tupé de hacer un cover de Ricky Martin que reversiona con aires de guitarra. El siguiente en subir a escena fue Diego Martínez, junto a su segunda guitarra para la ocasión: “Nacho”. “Buenas noches” susurra y el espacio entre ambos artistas queda condensado por el ruido de las manos al pasar de notas en las guitarras y una frase que hace eco en los presentes: “leo tus labios y el cielo creo que está conmigo”. Diego -a diferencia de Pol- canta con una voz más grave pero no por eso menos encandiladora. Como artista Logró un feedback interesante con el público que por primera vez en la noche, se animó a corear alguna de sus letras, como se escuchó en una voz femenina de por ahí “apuesto al silencio para vestirme de fiesta”. Bajo ese by pass pasó su presentación en Biguá que de a poco empezó a prepararse para escuchar al músico de Morón, Coiffeur. La silla junto al micrófono de pie volvió a la soledad por un lapso de quince minutos, hasta que el hombre en cuestión apareció para dejar su guitarra, acomodar su botella de agua y así dar paso a una presentación de 20 temas con sus bonus tracks. La generosa lista de Coiffeur incluyó desde temas nuevos, pasando por viejos clásicos como “Que mala suerte”, “Al oído”, “De vos conmigo” y “Crujen” hasta un cover de Marcela Morelo. Promediando el final del show y las 22 horas del domingo, Coiffeur buscó cerrar la noche con “Parece”, para que la nada se convierta en todo. Así, bajo esa sensación térmica, se fue el artista de Morón, pero las palmas lo devolvieron a escena. “Que amantes del vértigo son. No se conforman con la contemplación” arremetió desde el inicio del escenario, para luego dar comienzo a los últimos dos temas de la noche: “En la frontera” y un megamix “De vos Conmigo” mas “Rocio”. El Festival “Primavera Pop de Canciones” selló así una exitosa jornada donde la sensibilidad, el amor y las sensaciones a un nivel máximo de ebullición coincidieron y no fue casualidad. Hasta la próxima y esperemos que esa próxima, sea pronto.

por Germán Uriarte desde el aire

Un hombre

Un hombre como otros Testigo del pasado Memoria entre los vivos Capaz de hacerse fuerte Después de haber caído Antepone sus palabras a la muerte. Y se va un día Dando vuelta la esquina Y la gente se olvida De su valentía. ¿Qué le pasa a la vida Del señor que no buscan, Que ha olvidado las noches Y ver pasar los días? ¿Qué sucede con su voz? ¿Qué han hecho con su mirada, Con su paso estirado, su camisa Sus ojos y su boina de lado? Y hasta no vuelva Seguiré imaginando Como tuerce la vista y se queda mirando desde el blanco y negro de un papel arrugado, desde una pancarta, un graffiti, una lámina. Es su imagen inmóvil La que sigue esperando La justicia que un día Creyó haber encontrado.

Y las fotos de los Wilkas

Una noche en Tucumán

Llegamos a Tucumán luego de 18 hs de viaje. Por la peatonal Muñecas, una banda de 6 chicos y dos adultos, tocaban murga, milonga y candombe a la gorra. Al finalizar el tema “Negro josé”, se presentan como miembros de un comedor que se ubica a los alrededores del centro y nos comentaron que con el dinero que juntan cada día a través de la música, comen 22 pibes de la calle. Hacia la noche nos dirigimos a uno de los lugares más renombrados del norte, la peña “El Alto de la lechuza”, ubicada en Marco Avellaneda y 24 de Septiembre, punto céntrico de San Miguel de Tucumán. Según sus protagonistas la más antigua del país. Allí nos encontramos con la presentación de Los Wilkas. Con la presencia del compositor Flavio Cruz y la cantautora Analía Suárez, quién recién llegada de Brasil, presentó su disco “La zamba es tucumana”. Analía Suárez teloneó con zambas a Los Wilkas. Éste último es un trio tucumano de folklore joven integrado por Martín Zalaya en voz y guitarra; José Naranjo en primera guitarra y Nacho Gutierrez en batería. Con un público expectante comenzaron la fecha tocando un gato de Rubén Cruz y Néstor Soria, llamado “El inspira’o”. De los mismos autores continuaron con un Huayno Vallisto descriptivo de la idiosincrasia norteña llamado “Anda y dile a tu mama”. Luego de dar una cálida bienvenida al público que también mostró gran aceptación; Martín Zelaya, voz y guitarra de la banda, dijo: “el candombe que sigue, lo vamos a hacer en agradecimiento a su autor, Flavio Cruz que nos gratifica con su presencia ésta noche”. Así comenzó “Hay que esperar”, tema que con su alegría animó a los bailarines a correr las mesitas que ocupaban el espacio. Como ya estaba el ambiente para librarla. Se vino la chacarera de Atahualpa Yupanqui, conocida como “La Olvidada”. Siguieron con dos temas propios, una chacarera llamada “De los valles” y una “Zamba libre”, como la denominó el guitarrista José Naranjo. Además interpretaron el Huayno “Soy de la puna”, del jujeño Máximo Puma, “Con el mismo veneno”, una zamba de Flavio Cruz quién subió al escenario a tocar, y “Bien haiga las dudas”, una chacarera de Pepe Nuñez y Lucho Hoyos, entre otros. Los aplausos, el baile y el vino completaron la noche. El show transcurrió durante una hora y media y Los Wilkas dijeron: “Gracias por interesarse en la música independiente, de la forma en la que lo hacen, no es frecuente encontrarse con medios de Buenos Aires por el interior y ya ven que hay mucha cultura por transmitir” Seguimos conociendo, hasta la próxima.

Padilla María Paz Los Wilkas en tucultura.com.ar

Callejeros va a tocar

Hasta la próxima

“La banda es inocente, ojalá en el juicio salga todo bien”. La frase se escuchó algunas veces, cuando los medios sacaron el tema a la salida del recital que durante dos horas brindó Callejeros para 15 mil personas en el predio del Club Estudiantes de Olavarría. Pero no se repitió tanto como se especulaba. Tanto arriba, como abajo del escenario la energía fue positiva. No hubo palabras de despedida y solo algunas lágrimas sobre el final; a cuatro días de la sentencia del juicio por la tragedia de Cromañón, solo se recordó a las 194 víctimas con canciones, globos y cantos, pero no se habló de penas, ni de condenas. Cuando el sol ya se había escondido y “callejeros” de todo el país ocupaban el terreno de 400 metros de largo, por 150 de ancho, “Pato” Fontanet dio comienzo al show que para algunos fue una despedida, para otros, una provocación y para la gran mayoría, solo un “hasta luego”. Sus palabras, escasas y esquivas, lo demostraron: “Así fue, así es y así será. Hasta la próxima”, dijo el líder del grupo en la recta final del encuentro, una de las pocas veces en las que habló. Desde las pantallas laterales, una imagen con la frase “Juzgado de los invisibles” era la única señal que, a simple vista, permitía recordar que un final está próximo. “Inocentes, inocentes”, corearon las 15 mil almas presentes, mientras volaban globos para recordar a los 194 seguidores del grupo de Villa Celina que el 30 de diciembre de 2004 perdieron la vida en el local de Once. Para ellos fue la primera canción, “Los invisibles”, con la que se desató el pogo, se desplegaron las banderas y se levantó la tierra del campo de deportes, al que por olvido, quizá, los organizadores no cubrieron con lonas como se suele hacer. El aliento de los seguidores se reflejó en las remeras, donde se leyó la tan repetida consigna “Basta de culpar a Callejeros”, los cantos -“Ni la bengala, ni el rocanrol, a nuestros pibes los mató la corrupción”- y panfletos repartidos a la salida del recital, donde por primera vez alguien, desde el papel instalaba el tema del juicio y hablaba de un Tribunal que el miércoles daría su veredicto. Cruzando las vallas Casi sin respiros, Callejeros cantó "Un viento mejor", "El lugar perfecto", "Sueño", "Presión", "9 de Julio", "Una nueva noche fría", "Tan perfecto que asusta", “Medallón naranja”, “Fantasía o realidad”, “Creo”, “Ilusión”, “No volvieron más”, “Prohibido”, “Sé que no sé”, “Ojalá se los lleve”, “Rompiendo espejos”, “Imposible” y otras 20 canciones. Como si se tratara de un peligroso grupo de fanáticos, la Policía montó un operativo riguroso en la entrada al predio: hasta las pertenencias más mínimas quedaron afuera, ocupando un container en el que los efectivos, con cara de pocos amigos, arrojaban hebillas, cinturones y encendedores. “Saquen la marihuana, chicos”, gritaron algunos vecinos, que aprovecharon los balcones de su casa para mirar el show. Tres veces, durante la espera, una voz indicó las salidas de emergencia -cinco de 18 metros cada una-, como si una y luego dos, no hubieran sido suficientes y los silbidos respondieron desde el campo en repudio a las reiteradas advertencias. La ciudad se inundó, por un día, de fanáticos que se instalaron en las plazas, campings y hoteles. En la terminal de ómnibus, tirados en el piso, tapados y enredados entre sí cientos de ellos esperaron un colectivo que los llevara de vuelta a sus vidas, con la duda presente, con la incertidumbre de no saber si ese sería el último ritual que compartirán junto a la banda.

Un abrazo para Sueiro

No es el mismo de "que Sueiro apague la luz", se trata de un amigo mio. No me conoce pero nos llevamos bien. Leí su nombre por primera vez cuando tuve entre mis manos el tercer disco de LPDA y quise saber si Piti había escrito esa hermosa poesía o quién. Lo repetí algunas veces y la última fue en Atenas, cuando conocí a Juanchi, otro amigo que sí me conoce, pero no me considera su amiga. Ese día, además de agradecerle la gaseosa de durazno, le di la peor noticia: la que consideraba "la mejor canción de las Pastillas" ya no era de ellos, sino de este señor, Alberto Sueiro, a quien le llegó su merecido reconocimiento.

En la revista Soy Rock de agosto, después una extensa pero inútil nota a la banda, un recuadro dice:

Alberto Sueiro, taxista "Como Los Piojos y el Potro Rodrigo, Las Pastillas del Abuelo también le dedicaron un tema a Diego Armando Maradona, a diferencia de las otras canciones de Crisis, "¿Qué es Dios?" no lleva la firma de ningún integrante del grupo, sino de Alberto Sueiro, un poeta amigo que trabaja de taxista y que llegó por casualidad a la vida de Piti. "Es súper loco. Hace cuatro años y medios nosotros estábamos llevando cuatro gambas y haciendo mal las cosas cuando me subo a un taxi. El tachero me empieza a hablar, me pregunta a qué me dedico y ahí yo le cuento que estaba de cadete pero que escribía, que hacía canciones, que tenía una banda. Ahí él me dice `Yo también escribo. ¿Querés que te recite algo?´. Y empezó: `Bajo una mano del cielo y acariciando su pelo...´. Al principio me chocaba que rimaba todo y al toque empecé a entender que era el fútbol y que hablaba de la pelota. Cuando terminó `...por tu milagrosa mano y el milagro de tus pies. Muchas gracias señor dios, muchas gracias señor diez´, yo ya estaba con la mandíbula por el piso, llorando y ahí le dije: `Esto es lo mejor que se escribió para el Diego, dame tu teléfono que nos paramos los dos, yo tengo una banda y vos tenés un taxi´. Y me dio el teléfono, y yo después en mi locura, lo perdí", recuerda el cantante. Por suerte la historia tuvo final feliz: "Tres años después, nosotros ya estábamos haciendo los Teatros y empezando a dejar los laburos, cuando un plomo nuestro se tomó el mismo taxi. Al subirse le preguntó lo mismo `¿De qué laburas che?´. Y él le contó lo que hacía. `¿Así que laburás con Las Pastillas del Abuelo? Entonces decíle a Piti que es un tránfuga´. Pero el pibe le pidió el teléfono de vuelta y cuando nos volvimos a ver me dijo: `No se la di a nadie ¿eh?´. Y ahora ya es un invitado. Hoy estuvo por acá porque estamos adaptando otro tema. Escribe de puta madre y en algún momento va a sacar un libro porque es una máquina de producir poesía".

Slash

Saul Hudson. 23 de julio de 1965. Inglaterra

Gracias por venir

Cruza el amor, yo cruzaré los dedos, dice Cerati, sí con una sola T, yo pensé que iba con dos, pero hoy estaba escribiendo una nota sobre Leo García donde decía que haber girado con Soda Stereo era una de las mejores cosas que le habían pasado y se me presentó la duda, entonces miré alrededor para preguntarle a alguno de mis compañeros, pero por esas cosas que tiene la mente dos razones me lo impidieron: hago la sección de Espectáculos y tengo que estar informada sobre estas cuestiones, pensé primero, y casi simultaneamente: por qué en vez de molestar a alguien y generar un debate colectivo, que va con una, que va con dos, no lo googleo.

Sí, es raro pero Google ya dejó de ser solo sustantivo para convertirse en verbo: yo googleo, tu googleas, él googlea, y así sucesivamente. Como la canción de Arjona (qué feo que es, el otro día vi una foto, impresentable) que dice: Jesús es verbo, no sustantivo.

Más o menos en eso se transformó Google: es una especie de dios que todo lo sabe y encima ahora con esto de que va a "lanzar" un sistema operativo para competir con Ventana... chau! . Y para colmo, "un alto funcionario de la empresa", "una fuente del gigante de internet", "el responsable.de.diseño.integral.del.logo.que.acompaña.la.viñeta.que.está.al.lado.de.la.marca", dice que "el objetivo es ese: que los usuarios pasen la mayor parte del tiempo del otro lado de la pantalla".

En estos tiempos de gripe A podríamos aprovechar para colaborar con los fabricantes de ludo matics y al juegos de la oca, a los empresarios de baleros y ta te tis.

un cuenti corti

Mientras subía y subía, el globo lloraba al ver que se le escapaba el niño.

(Miguel Saiz Álvarez)

Efectos colaterales

No sé si pienso menos, o pienso tanto que no puedo escribir, o las milanesas de soja me están haciendo un efecto extraño en el cuerpo... pero acá estoy con la bicicleta, los taxistas, los puentes y la rayuela como siempre. Me olvido de las cosas, para no perder la costumbre y hablo poco; sueño bastante pero cuando me levanto tengo otras cosas que hacer en ves de anotar.

Hoy vi como muchas personas esperaban la muerte sentadas en círculo.... y otras miraban sin ver; alguien tenía la cabeza apoyada sobre el brazo tendido en la mesa, ignoraba el sol que entraba por la ventana para iluminar el pasillo, ignoraba que a unos 3 metros alguien igual que él, con quien podría haberse puesto a conversar, tenía la mirada fija en la nada.

siempre cuando es de noche

no te saludo porque ya sabés, hay algo que nos une, me parece, y no hace falta caer en lugares comunes para empezar a hablarnos. Siempre cuando es de noche y mis manos tienen ganas de sentir las páginas de Rayuela, y quiero disfrutar su olor y volver a leer lo que subrayé hace un tiempo y suena un poco de música de fondo y parece que todos duermen, aparecés. Y sos más que vos. No sos vos, en realidad. Sos un yo que tiene otra vida a la que no conozco y casi nunca presto atención, pero con la que aveces me tengo que reencontrar para seguir siendo. No tiene que ver con gustar de alguien. Yo gusté mucho de vos, desde que te conocí hasta que que volví a Tefrelen y un tiempo después. Pero ahora sos Horacio y vivís con Talita y Traveler. Necesitás clavos y yerba, desestabilizás su relación, pero ya no tenés nada que ver con la Maga, porque ella nunca está en ninguna parte y aunque se acuerda de vos y de todos lo del Club, prefiere vivir así, de los recuerdos...

scott flash

Hay cosas en la vida que no se pueden dejar de hacer, como...

plantar un libro

escribir un árbol

tener un órgano

donar un hijo

Entrevista a Manuel Moretti

"Mi pertenencia era no pertenecer"

Detrás de una barba bicolor y un par de anteojos, sentado en un bar de La Plata una tarde de lluvia y frío, está Manuel Moretti, un juninense que ya pasó los 40 y suena a un adolescente rebelde en los discos de su banda, Estelares. "La gente conoce más las canciones que a mí", lanza una vez que pidió su trago y fuego para encender el primer cigarrillo de la charla. Y parece ser cierto: en algo más de una hora, nadie se acercó a saludarlo, aunque hayan advertido su presencia, pero todos girarían de repente si comenzara a tararear "hoy, es un día perfecto". El motivo de su visita a la capital bonaerense tuvo que ver con una de sus presentaciones como solista, que suele intercalar con los compromisos de la banda que completan Víctor Bertamoni en guitarras, Pablo Silvera en bajo y Carlos Sánchez en batería. Por estos días, cumplen sus primeros quince años de vida, y para festejarlo decidieron hacer un viajecito: "Una temporada en el amor", su reciente disco, es mucho más que un homenaje al amor, es el inicio de una etapa de construcción que Moretti emprendió hace unos años y a la que arrastró, sin demasiado esfuerzo, a sus compañeros y seguidores.

¿Cuándo te das cuenta que la banda da un salto? Fue con "Sistema Nervioso Central" (su anterior disco). Yo sabía cuando estaba componiendo "Ella dijo" que iba a ser una canción popular, entendido como el gusto que va desde tu abuela hasta vos. Sabía que iba a pasar eso, pero no sabía que íbamos a tener un disco con cuatro hits sonando todo el tiempo. Además, con la cantidad de shows y con la repercusión de las canciones. ¡Me manda saludos gente que no conozco!

¿Cómo responden los primeros seguidores al éxito? Algunos se enojan, te sienten que sos parte de ellos. Pero nuestro compromiso es escribir las mejores canciones que podamos cada año, cada mes…

¿Dónde surge la necesidad de hablar sobre lo que vos llamás el "menemato" en el disco? Para mí es una etapa de no pertenencia, mi pertenencia era no pertenecer, mucha tristeza, cosas que aún hoy sigo sintiendo. (Marcelo) Tinelli es un representante del menemato, del vaciado de sentido, de la idiotez. Pero no lo digo como milico aburrido, lo digo con el dolor del alma. El creció en función de la dinámica de la política menemista que es vaciar de sentido, engañar, mentir, robar y facilitar el vacío. Fue muy cruel. Yo trabajaba cuatro horas y ganaba dos lucas. Si eras un tipo inteligente podías decir "esta guita no es mía". Entonces la canción "Los 90" dice "en los ojos de esa niña sólo hay ilusión, en los ojos del mañana no sé si hay perdón", y ahora se nota que no hay perdón.

¿Podés escribir sobre las cosas que te movilizan en el mismo momento en que te pasan o tiene que pasar un tiempo? Hay mucha gente que escribe con el mecanismo catártico, pero cuando es un trabajo artístico es diferente. Te puede movilizar algo que te pasa en un momento, pero está cargado de un montón de reflexiones, de datos, pensamientos. No es que voy a escribir "hoy estoy triste", es otro trabajo a pesar de que pueda estarlo. Escribo sobre cosas que me pasan pero con el ejercicio de un oficio.

Crisis constructiva Cuando volvió la democracia, en 1983, Moretti, como elige llamarlo Fito Páez, con quien grabó "Autobuses" para "Una temporada en el amor", era un adolescente. "En toda la primera etapa alfonsinista, estábamos como iluminados, frescos, con un montón de ideas", recuerda 26 años después. Capital Federal, adonde se había trasladado desde su Junín natal, "era muy cultural" y ofrecía un abanico de propuestas, "todo lo contrario a los `90"

Eran épocas "de chifladura", según sus propias palabras, y de cambio. "Era un momento de pérdida, a la que me he dedicado siempre; a escribir sobre la carencia, la dificultad de encuentro, diferente a esta", explica entusiasmado un Moretti al que cuesta asociar con la voz juvenil de Estelares.

¿De qué se trata "Una temporada en el amor"? Es un disco que tiene que ver con una etapa mucho más constructiva de mi vida. Hace tres años fui papá ("Mil abejas" está dedicado a su hija Juana), hace seis o siete decidí empezar a entenderme, son cosas como muy personales. El título fue el primero que se me había ocurrido, "Una temporada en el amor" como decir "una temporada en Villa Gesell"; el amor como un lugar geográfico, como construcción.

Entrevista a Mario Parmisano

"El jazz es libertad de improvisar" Argentino, padre, pianista, arreglador, alegre, reflexivo, el músico que volvió al país, después de brillar en los escenarios más importantes del mundo, para estar más tiempo con su familia, defiende un género que en Argentina aún no logra ser popular. "Nadie es profeta en su tierra", se repite desde que la gente de Nazaret no le creyó a Jesús que él era el Mesías y tuvo que irse de su lugar de origen para conseguir que valoraran su palabra. Siglos después, convivimos con anónimos que salen a comprar el diario todas las mañanas con sus espaldas cargadas de reconocimientos internacionales. Como Mario Parmisano, un pianista y arreglador que compartió, durante quince años, los escenarios del mundo junto a los mejores músicos, y desde hace uno decidió volver a su suelo natal, en un momento de su vida en que "se necesita estar cerca de la familia". El una charla exclusiva con DIB, el músico que trabajó junto a David Lebón, Pedro Aznar y Silvina Garré, hasta que en 1993 viajó a Estados Unidos para incorporarse al grupo del legendario guitarrista Al Di Meola, habló sobre la figura de Astor Piazzolla, a quien homenajea en un espectáculo junto al bajista Jorge Oss y el baterista Lucas Canel, la escena musical argentina y "la moda" del jazz. ¿Por qué un homenaje a Piazzolla? Piazzolla le interesa a muchos músicos por lo importante que es en el mundo entero. Yo desde el ‘93 vengo haciendo este show ("Tributo en Jazz a Astor Piazzolla") en todo el mundo, con Al Di Meola, con la Sinfónica de Moscú, de Toronto…. ¿Es diferente su imagen afuera que en Argentina? Sí, es increíble. Una vez estaba con Al Di Meola en 2000, en un Festival de Jazz en Alemania, donde elegían al mejor músico del mundo, ahí en la tierra donde nació Beethoven. Y me sorprendió cuandoestaba en el escenario y resultó elegido "don Astor Piazzolla". Me quería morir. De Argentina se tuvo que ir porque todo el mundo le dio la espalda, se fue a Francia sin un mango, con plata que le ayudaron a juntar los amigos. La gente le dijo que lo que hacía no era tango, entonces lo llamó "música de Buenos Aires" y tuvo éxito. Yo también me tuve que ir en el ‘93… ¿Por qué el jazz no se escucha en nuestro país? Acá en Argentina no es popular porque es nuevo. Cuando yo empecé a hacer fusión de jazz éramos muy pocos en el país. Fuimos pioneros en mezclarlo con tango y ahora hay miles que lo hacen. Internet ayudó mucho a que se genere eso. Parece como si estuviera de moda… Sí, decir "me gusta el jazz" es fino. ¿Es un género difícil de entender? No, es súper amplio. Hoy con la globalización por Internet se fusion con muchos estilos de música. La palabra jazz significa la libertad de un músico de poder improvisar. ¿Cómo encontraste la escena musical argentina después de tantos años afuera? Para mi sorpresa, la diferencia, en todos los sentidos, fue cómo fuimos perdiendo calidad. En los ‘70 escuchábamos a Charly (García), a (Luis Alberto) Spinetta. Hoy salieron muchos grupos que llenan estadios y musicalmente son torpes. Aunque por otro lado, me sorprendió también la cantidad de chicos que tocan bien, que van a escuelas de jazz. Hoy en día cualquiera tiene acceso a toda la información para aprender a través de Internet. ¿Cómo te sentís vos acá? Es muy ingrato que alguien que tocó en los mejores escenarios, acá sea casi un desocupado. Pero tengo fe que va a cambiar… Hay muchos homenajes a Piazzolla, ahora está Gury Burton junto a parte de su último quinteto. ¿Tenés relación con ellos? A los tres los conozco (Pablo Ziegler en piano, Héctor Console en contrabajo y Fernando Suárez Paz en violín), a Burton no personalmente. Hubiera sido bueno que los hicieran sin que viniera un estadounidense, porque ellos son los importantes.

La Renga en La Plata

La lluvia paró justo a tiempo para que las casi 40 mil personas que habían llegado al Estadio Ciudad de La Plata comenzaran a saltar y cantar con los primeros acordes de "Almohada de piedra", el tema que La Renga eligió para dar comienzo a un show en el que desmintió su separación y adelantó parte de su próximo disco. Durante dos horas, el trío de Mataderos interpretó los temas que marcaron su carrera para toda América Latina gracias a una trasmisión de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (Amarc), "sin monopolios de por medio", según las propias palabras de Chizzo.

La actitud contestataria se repitió en varias ocasiones, y no solo los medios de comunicación fueron blanco de críticas: "¿Quién tira las zapatillas? ¿Quién los mandó, Los Piojos?", volvió a gritar el líder del trío, con la voz distorsionada con la que elige dirigirse a "los mismos de siempre", mientras Tete corría y saltaba con su bajo por todo el escenario, un misterioso castillo con un camino hacia "otra dimensión". Entre los reconocidos y coreados "Estalla", "Desnudo para siempre", "La razón que te demora" y "Cuando vendrán", Chizzo presentó "Canibalismo galáctico", uno de los temas queformarán parte del próximo disco de la banda, "algo así sobre cómo los seres se carcomen entre sí". Los rumores de separación se hicieron humo entre las bengalas de colores y el vapor que se desprendía de los cuerpos amontonados. "La Renga no se separa y el show no se suspende" fueron las palabras justas con las que Chizzo tranquilizó a su público y lo hizo estallar en silbidos y gritos de alegría.

"El final es en donde partí" A pesar del sonido, que desde diferentes sectores del gran estadio platense no llegaba a transmitir la potencia a la que La Renga tiene acostumbrados a sus fanáticos, banderas de diferentes puntos del país decoraron las plateas y circularon entre el campo. Estrellas y caras del "Che" Guevara de todos los tamaños hacían referencia a diversos puntos de la provincia de Buenos Aires, Mendoza, San Juan y Córdoba. Sobre el final, cuando ya habían pasado casi dos horas de show, Chizzo volvió a dirigirse a la masa para agradecer el éxito del encuentro pese al mal tiempo: "Gracias por bancarse la lluvia y venir a encontrarnos", sostuvo la voz de la banda que se completa con Tete en el bajo, Tanque en batería, Manu en armónica y guitarra, y Chiflo en saxo y trompeta. Tras un breve descanso, los de Mataderos volvieron al escenario para completar la última entrega de la noche: "Panic Show", "El Rebelde" y "El final es en donde partí" formaron parte del desenlace, donde "Hablandode la libertad" hizo que explotaran las últimas bengalas. Esperen el nuevo disco, espero que les guste", anunció Chizzo pasada la medianoche, para despedir a las 40 mil almas que permanecieron inmunes al tiempo.

Fotos: Martín Raggio

cómo se dice cuando...

Me decís cómo haces para dormir justo hoy que estoy tan despierta? Claro, el estudio, sí, es verdad. Es que hace tanto que no estudio que me estoy por olvidar.

Debe ser que te pienso por tus rulos, o por la mochila, las pestañas, la verdad no se. Quizás sea el compromiso del que algunos hablan y quiero compartir. Será que con vos puedo hablar sin reprimir. Aunque pocas veces limito la pronunciación de mis pensamientos, lo se, pero tiene que ver con otra cosa, vos no me entendés. Es por sus cuadernos, por las poesías que quiero leer; es por los viajes con mi viejo y el recuerdo de creer que era sólo un tiempo, que iba a volver; es por la tarde en el bar y el día que llegó llorando porque lo habían bajado del otro lado. Es por esa imagen que lleva colgada en el pecho y el cuadro que guarda su huella de colores en la pared; es porque nunca se habla de él. Y es porque en vos encuentro a alguien con quien quiero hablar, cuando pasa el tiempo como ahora, y alrededor otros duermen, y más lejos trabajan, leen, hacen el amor, piensan. En realidad no pasa como siempre suele pasar; es más reconfortante, es como un recreo de la vida, un momento en que no importa que el tiempo no deje de pasar.

Y te vas a ir, porque es así; y vas a volver porque querés. Mientras tanto me ayudaste a pensar y a decir.

Los Guasones tocan el cielo

El grupo de rock platense Guasones concretará mañana su primer Luna Park de la mano de su disco "Esclavo", que lo posicionó entre los más taquilleros de aquellos que cultivan un estilo directo y sin pretensiones. Desde la edición de su álbum "Toro Rojo" (2005) la banda liderada por Facundo Soto viene creciendo en forma sostenida con su rocanrol con estribillos pegadizos. La banda que completan el baterista Damián Celedon; el bajista Esteban Monti y el guitarrista Maximiliano Timczyszyn, aparece vinculada a la movida más rockera de la capital bonaerense que lideran Don Lunfardo, pero alejado de grupos como El Mató a un Policía Motorizado, Mostruo! y Norma. A poco de pisar el mítico escenario porteño, el bajista de Guasones habló sobre la escena del rock platense: "Hay una movida periodística alrededor de ciertas bandas, que están buenísimas, que tienen buena prensa, pero que no representan lo que pasa en La Plata". En este sentido Monti, relató que "hay bandas como Don Lunfardo y el señor Otario, La Cumparsita y La Suburbana que meten entre 3 mil y 5 mil personas a las que nadie les hace una nota". Según sus propios protagonistas, el show de esta noche “no va a estar centrado en `Esclavo´ (su último material)” ya que “tiene un buen tiempo y en recitales largos hacemos un repaso grande de muchos temas”. Seguramente no faltarán los clásicos con los que la banda saltó a la fama hace ya varios años, los que en cada show se encargaran de versionar para ofrecer a su fiel público una propuesta diferente en cada encuentro. “Nosotros hacemos el esfuerzo de cambiar las canciones y hacer versiones nuevas y ensayar y preparar un show especial”, aseguró Monti, convencido de que “si nosotros no la pasamos bien, no lo disfrutamos, el que está abajo tampoco lo va a disfrutar”. Timczyszyn, por su parte, confirmó “una lista de temas larga, de entre 30 y 32 temas que incluye versiones nuevas”. “Siempre estamos versionando pero específicamente laburamos sobre temas que hacía mucho que no tocábamos o reversionamos temas más nuevos que después las usamos para seguir girando”, reafirmó. Largo camino “Esclavo” es el quinto disco de la banda que empezó a dar sus primeros pasos allá por 1992. En el proceso de conformación del grupo recibieron el apoyo del legendario basterista Black Amaya (integrante de Pappo’s Blues, Billy Bond y Pescado Rabioso entre otras). Guasones empezó tocando en pequeños bares locales para luego lanzarse a compartir escenario con bandas como Divididos y Blues Motel. Con un sonido muy particular pero predominantemente “stone” y gran presencia de guitarras, la banda editó su disco debut "Guasones" en el 2000."Con la casa en orden" fue el título de su sucesor, que apareció un año después, y "Como animales" o tardó en sumarse: 2003 fue su año de edición, con el que la banda se ubicó localmente como una de las más prometedoras del género. Luego de dos intensos años, tocando a principios del año 2005 y bajo la producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth se termina de gestar "Toro rojo", álbum que definitivamente logró posicionarlos en la escala ascedente de bandas de rock emblemáticas. “Al principio no estábamos muy convencidos de tocar en el Luna. De hecho, hubiéramos tocado de vuelta en Obras, pero en la compañía se armó todo un plan de laburo y de cuestiones que terminaron cerrando bien y aceptamos”, concluyó Monti, expectante y con miradas sobre sus cuerdas.

Recitales múltiples

Los músicos sean unidos Los grandes representantes del folclore y la canción popular se juntan para ofrecer una “fiesta”. Sorprendió la aparición de D-Mente entre Gieco y el joven Pintos. Ayer llegaron a La Plata los músicos León Gieco, Abel Pintos y el grupo D-Mente. Esta noche se presentaban en el estadio Vélez Sarsfield Los Nocheros, “El Chaqueño” Palavecino y Soledad. La modalidad se repite bajo consignas como “Por partida triple” y “La fiesta. Juntos de verdad”, donde los representantes del folclore -a los que se sumó el grupo heavy- mezclan a sus públicos y proponen un show diferente, donde las letras se comparten y confunden. “Queremos que esto sea una peña, no un recital”, dijo León Gieco al iniciar su show junto a su joven “ahijado artístico” y una banda de rock pesado. En principio, esta rara combinación podría asombrar a cualquiera, pero arriba del escenario los artistas logran una fusión digna de destacar. El grupo D-Mente, liderado por Andrés Giménez, ex A.N.I.M.A.L. comenzó a preparar desde hace meses un disco íntegramente compuesto por temas de Gieco. Muchos de ellos fueron estrenados el viernes en La Plata, en el tercer recital de este tipo –antes habían estado en Córdoba y Rosario-. Pero más rara aún fue la fusión de Abel Pintos con el grupo heavy metal, y no defraudaron. Pintos, de raíz netamente folclórica, acompañó a D-Mente con una voz potente y una fuerza que se transmitió a todo el estadio. El momento más emotivo de la noche lo propuso Gieco, quien hizo una serie de “homenajes” a diferentes íconos del folclore a través de sus canciones, que cerró junto a la banda de Giménez con una versión de “El ángel de la bicicleta”, recordando a “Pocho Leprati”, un dirigente social rosarino asesinado durante los incidentes del 19 y 20 de diciembre de 2001. Y el cierre no fue menos emocionante: los tres cantantes, acompañados por todos sus músicos, cantaron junto al público “Cinco Siglos Igual” -dedicada por Gieco al presidente de Bolivia, Evo Morales- y el clásico “Sólo le pido a Dios”.

por D. G. y J.G.

Entrevista a Me darás mil hijos

Más instrumentos que músicos

No se acuerdan bien cómo surgió ese nombre tan particular que muchos jóvenes “tocan de oído”. Me darás mil hijos se define como un grupo de diez músicos de Capital Federal mezclan estilos y muchos instrumentos. En su camino hacia la conquista del público argentino, emprenden un trabajo de hormiga que fusionan con enormes dosis de energía. Al finalizar el último show que dieron en el Teatro Café Concert de La Plata, adonde llegaron con su último disco, “Aire” , la voz de la banda que reúne vientos, cuerdas, percusiones y teclados de todas las formas y colores, habló sobre quiénes son y hacia dónde van. Se trata de Mariano Fernández, quien admite que estudió “poco, algo de canto”, a diferencia de sus compañeros, pero se planta en el escenario convencido de lo que hace, al igual que ellos.

Desde el escenario irradian mucha energía y eso se ve en el público, ¿cómo vivís el vivo? Lo disfruto muchísimo, tiene climas muy arriba y por momentos bajamos a una cosa más íntima, con menos músicos, jugamos un poco con eso de los climas, de los géneros, pero estamos creciendo y últimamente se arma este clima de fiesta. Por momentos parecen una banda uruguaya, muy rioplatense, como se dice ahora… Vamos pasando por diferentes cosas, tiene un poco de eso, tenemos algo de tango, después hay algo de bolero. No nos encerramos en nada. ¿Tiene que ver con las influencias variadas de todos ustedes? Tiene que ver con las influencias de cada uno y con la instrumentación que tenemos que nos permite jugar un poco con eso. Somos muchos músicos, más instrumentos que músicos, y vamos “aggiornando” cada tema a las diferentes texturas. Me darás mil hijos comenzó a dar sus primeros pasos en la música nacional en un momento complicado de Argentina: el año 2001. Pero a pesar de la crisis y lo difícil que resulta para cualquier grupo de músicos independientes que intenta vivir de lo que le gusta, resistió y con la misma cantidad abultada de integrantes. Un año después de su unión lanzaron el primer disco, bajo el mismo nombre con el que decidieron bautizar a la banda, con la que todavía no pueden mantenerse. “Somos diez”, dice Fernández con tono reflexivo. Con “Un camino, algún lugar” recorrieron diferentes escenarios del país y planean seguir firmes en busca de su sueño con “Aire”, editado en 2008, y los que vendrán. Melancólicos, románticos, latinos, todos los integrantes de Me darás mil hijos -hombres y mujeres- despliegan sobre el escenario un show digno de ver.

Los últimos años de Lenon

La ropa ensangrentada de John Lennon entre otras pertenencias del ex Beatle es parte de la muestra que inauguró ayer el museo del rock de Nueva York, sobre sus últimos años en esa ciudad, donde fue asesinado por un fan en 1980. Organizada por su viuda Yoko Ono, la retrospectiva presenta objetos muy variados pertenecientes al famoso cantautor: su "tarjeta verde" (green card, el permiso de estadía y trabajo en Estados Unidos) y cartas de respaldo a su candidatura ante los servicios de inmigración firmadas por la cantante Joan Baez y el alcalde de la época, John Lindsay. "John Lennon, los años neoyorquinos" presenta además una servilleta de papel del hotel Hilton sobre la cual escribió la letra de la canción "Imagine"; la guitarra utilizada durante un concierto con Elton John en el Madison Square Garden en 1974; fragmentos de un documental rodado con Yoko Ono; sus anteojos circulares y varias partituras.

Match de Improvisación

El teatro espontáneo

sale a la cancha En Argentina el teatro de improvisación se juega desde hace más de 20 años. Existen ligas por todo el país y espectáculos donde el público es el verdadero protagonista. Teatro, humor y deporte se pueden fusionar e incluso lograr el éxito. Basta con acercarse a pequeñas salas del país donde grupos de actores aficionados se reúnen a interpretar, divididos en dos equipos, distintos títulos que los llevan a actuar durante algunos minutos en un Match de Improvisación. Surgió en Canadá por idea de Robert Gravel e Yvon Leduc quienes, atentos a la gran convocatoria de las canchas de hockey y la baja presencia en los teatros, decidieron fusionar ambas prácticas para acercar a la gente a las salas. En el país, como en diferentes partes del mundo, tiene su correlato desde hace unos 20 años, cuando Claude Bazin, Pedro Cano, Eduardo Calvo y Fabio Sancineto crearon la Liga de Improvisación de la República Argentina. Neuquén, Rosario, La Plata, Bahía Blanca y Capital Federal son algunos de los epicentros de la improvisación, donde existen ligas dedicadas a organizar partidos y espectáculos. Pero el formato mismo de este género “permite que en cualquier ciudad se formen ligas, ya que los actores no necesitan ser profesionales, sino que muchas veces surgen de grupos de amigos que se animan a actuar”, dijo Nicolás Marotta, actor y árbitro ocasional de La Plata y partícipe de la liga local. En la capital de la provincia de Buenos Aires, el Match se remonta a nueve años atrás, y aunque durante mucho tiempo permaneció “congelado”, desde 2008 volvió a ser parte de la agenda fija de la ciudad. Cada viernes a la medianoche, la Liga de Improvisación de La Plata, organiza un espectáculo en donde el público es una parte activa de la puesta en escena. En ese punto parece estar la clave del éxito: “La gente va porque se siente parte y muchas veces, a partir de ir al match, van a sus casas y empiezan a jugarlo”, contó Marotta, hermano de Federico, quien junto a Juan Pablo Pereira dirige y produce el show teatral platense.

Equipos Verde y Naranja cantan el Himno del Match.

El juego Cual partido de fútbol, el match de improvisación consiste en un juego en el que dos equipos de seis actores-jugadores, hombres y mujeres, se enfrentan improvisando dentro una pista. Un árbitro y dos asistentes con camisetas rayadas, silbatos y tarjetas para penar las “actitudes antideportivas”, seleccionan de entre muchos papeles en una urna, un título y formato donde se especifica cuántos jugadores participarán de esa mini obra y durante cuántos minutos estarán en la “cancha”. Luego de cada “acto”, es el público quien elige qué plantel de jugadores realizó la mejor interpretación y le da su voto levantado una tarjeta del color del equipo preferido. Si bien las variables existen en cada espectáculo, la participación del público es una condición indispensable. Durante el entretiempo, los asistentes al espectáculo toman las riendas y deciden qué títulos improvisarán los actores durante la segunda parte del juego. En Capital Federal, Fabio “Mosquito” Sancineto, uno de los fundadores de la Liga Nacional, junto a la Compañía Argentina de Improvisación, llevan adelante la obra “Argentina improvisada. ¿Por qué somos como somos?” en el Centro Cultural Caras y Caretas. La función transcurre en décadas propuestas por los espectadores, que abarcan desde fines del siglo XIX, hasta la actualidad, donde inevitablemente aparecerán emblemáticos personajes argentinos de la política, futbolistas y próceres. Los actores argentinos participan, además, de los mundiales de Improvisación, que reúnen a selecciones de todos los países donde se practica una vez al año.

Entrevista a Germán Barceló

“Me identifico con lo espiritual del Che” Los jueves y domingos a la noche es el “Che” que sabe cantar y bailar junto a 50 personas sobre el escenario de un teatro reciclado en el centro porteño. Habla del revolucionario y la polémica elección de llevarlo a un musical. No podremos saber qué diría Ernesto Guevara de la Serna si tuviera la posibilidad de ver pasar su vida acompañado de 50 personas que bailan, cantan y lo acompañan desde Alta Gracia hasta su muerte en una escuelita de Bolivia. Lo que sí se puede conocer es qué piensa Germán Barceló, uno de los dos actores todoterreno (junto a Alejandro Paker) que lo interpreta en el primer musical del mundo que lleva su nombre: “En Argentina no se lo conoce. Era un pibe cuando hizo la revolución, tenía 30 años y luchó por sus ideales hasta que se le dio”. Con cuatro años más que Guevara cuando desembarcó del Granma en Cuba y se unió a la lucha revolucionaria de los hermanos Castro, Barceló confiesa, que “Che, el musical argentino”, que todos los fines de semana sale a escena en el Centro Cultural Kónex de Capital Federal, “es un antes y un después en mi carrera”. Desde la casa que lo vio nacer en Merlo, donde aún vive con sus padres, el actor que durante años soñó con estar sobre las tablas con un papel de tamaña envergadura, habló sobre la figura-mito del revolucionario con su voz pausada y agradable. ¿Qué te genera estar en la piel del “Che” en el musical? Me emociona mucho estar haciendo el musical, hay una energía muy particular, mucho lagrimeo. Es un desafío porque es un estreno mundial, así que es prueba y error, no es como otros musicales como “El fantasma de la ópera” que ya vienen probados. ¿Cómo llegaste a ser uno de los dos intérpretes? Me anoté en el cásting abierto del musical, a través de la página. Estaba ensayando otro espectáculo y mandé mi currículum, mi foto y me llamaron. Hice todas las audiciones y había quedado junto con los otros actores, hasta que me citaron, me hicieron cantar una de las piezas centrales del musical y me dijeron que tenía el perfil para hacerlo. ¿Habías tenido algún acercamiento con su historia antes del musical? Me había llamado la atención su imagen pero no tenía un acercamiento. En Argentina al “Che” no se lo conoce mucho en realidad, a no ser que estudies alguna carrera relacionada con la política. Se lo tiene como un póster, una remera. ¿Te identificás con él? Me identifico en la parte espiritual, con la integridad del personaje: el sentimiento, el pensamiento y la acción, como una integridad, sin contradicciones, que es así como yo intento vivir. ¿Tuviste que estudiar su vida para componer el personaje? Estoy leyendo, desde que empecé con las audiciones, biografías y material que circula en Internet. Veo entrevistas, discursos y fotos para estudiar su forma de expresarse. Por las características del musical, ¿no se banaliza su imagen de guerrillero? Existía la necesidad de hacer algo artístico con la vida del “Che”, mostrar el lado más humano, con las mujeres, sus relaciones más personales. Era un pibe cuando hizo la revolución, tenía 30 años y luchó por sus ideales hasta que se le dio la oportunidad de concretarlos. Es una historia digna de contar. Las críticas en un primer momento presentaban la incógnita porque el musical en Argentina está ligado a Broadway, a “La Bella y la Bestia”. Pero cuando vi “Los miserables” tuve la necesidad de hacer un musical. Entonces para vos el problema sería que en Argentina no estamos acostumbrados a los musicales… Podría ser. En Argentina no se hacen musicales. En parte por los costos de tener 50 personas en escena.

En el río hay un gran pez...

Excelente Balbis y compañía!! Alegría!! Murga uruguaya!! Alegría!! Coro de voces!! Alegría!!

Ritual equivocado

En aquel momento se completaba una hora y veintiocho minutos de sonido continuo y el estado de conciencia de todos los presentes estaba alterado, sin que ninguno de ellos, excepto las tres mujeres desnudas, hubiese perdido la noción de dónde estaban y de lo que estaban haciendo.

Un tipo Macanudo

Realmente es un tipo “macanudo”. Ágil, curioso, de espíritu joven, esa palabra casi en desuso en esta época le sienta bien. Porque un tipo macanudo es el que sabe decir con simpleza lo que parece complicado y llena de colores una hoja de papel como un niño eterno; como si el pequeño ruliento que fue durante los difíciles años `70 argentinos viviera aún en la alegre casa antigua donde elige refugiarse del mundo. Es allí donde nacen hombrecitos de grandes sombreros donde guardan ideas que regalan con cuentagotas; donde Liniers encuentra una cuota de serenidad para calmar su constante revolución cerebral; donde guarda historias de papel y cada tanto sonríe con picardía ante una reflexión de Mafalda y una ocurrencia de Susanita. Como todos, o casi todos, fue a la escuela, intentó hacer deportes, se enamoró y sufrió. Cuando por fin creyó que iba a ser grande, no supo bien cómo hacerlo y se confundió para siempre. Quiso estudiar publicidad, pero le ganó la paleta de acuarelas y un día, mientras iba para la universidad, paró en un parque a dibujar una silueta femenina, de medidas pequeñas que nunca abandonaba a su oso. A diferencia de él mismo, ella siempre estaba peinada. Al igual que para él, el aburrimiento es un problema que a menudo de soluciona viendo las cosas simples de la vida. Enriqueta es la hermana mayor de Matilda, su hija. Es su voz escrita con letritas decoradas encerrada en viñetas asimétricas. Es el resultado de años de viajes cortos y largos, de fin de semana, de meses; de viajes interiores y kilométricos. Viajar es su pasión, tanto como escribir y pintar. Ser Liniers no debe ser nada fácil. Ríe porque le nace de adentro, pero muchos se amargan cuando leen sus libros y encuentran enormes parecidos entre la contestataria nena creada por Quino y la simpática Enriqueta. No tanto por el pelo, por suerte 40 años después existe una gran variedad de productos para combatir el friss, sino por la manera de observar y hablar de la realidad. Ser Liniers quizás no debe ser tan difícil tampoco. Él lo hace muy simple: cómo no hallar coincidencias cuando después de cuatro décadas el mundo no ha cambiado en nada. Como Quino, sufre con la explosión de cada bomba durante una guerra; defiende la democracia y los DDHH y se revela contra las injusticias a través de la voz de una nena, que a veces también es oso, conejo, señor de largos sombreros, como los que alguna vez lució.

ES SIMPLEMENTE UNA FICCIÓN!

Un regalo breve

Teóloga, de Ana María Shua En el siglo Vll después de Cristo, un grupo de teólogos bávaros discute sobre el sexo de los ángeles. Obviamente, no se admite que las mujeres (por entonces ni siquiera era seguro que tuvieran alma) sean capaces de discutir materias teologales. Sin embargo uno de ellos es una mujer hábilmente disfrazada. Afirma con mucha energía que los ángeles sólo pueden pertenecer al sexo masculino. Sabe, pero no lo dice, que entre ellos habrá mujeres disfrazadas.

Fiesta pastillera en La Plata

Llegué tarde a Atenas, cuando Cielo Razzo ya iba por la mitad del show. Escuché algunos temas como "que se yo, mujer que se yo..." y esperé a encontrar alguien con quien hablar. Mientras cambiaba de ubicación esquivando a algunas personas conocidas que mejor perderlas que encontrarlas, pensaba que hay cosas en la vida que nunca hacemos solos y realmente vale la pena probar. Ir al cine, por ejemplo, me resultó genial. Y ahora un recital no estaba nada mal. Llegó el momento del cambio.... "roootacioooooón" y cielorazzeros (?) cedieron el lugar central a pastilleros que al grito de "si esta no es la fiesta, la fiesta dónde esta" esperaron anciosos la salida de "Piti", que llegó a eso de las once y media. Oscuridad, aplausos, saludos y los primeros acordes de "Almafuerte" sellaron la apertura del recital, del que participaron músicos de La Perra que los Parió y Las Morochas, entre otros. A cada lado, desde las tribunas, se extendian los brazos al unísono; en el campo, los círculos despertaban la atención de los nuevos fans, que creían estar ante una pelea; desde atrás, llegaban las columnas de globos de colores abriéndose paso entre la multitud que danzaba y repetía las letras de "Tantas escaleras", "La chacarera", "Amar y envejecer", "El intruso" (como pudo entrar en mí), entre muchos más. Durante unas dos horas fue una fiesta, pero también fue cancha, fue ovación, fue cantito de hinchada, y emoción: el 10 nos visitó desde una pantalla, con rulos, en el potrero, en el cesped, sonriendo en "todas las fotos" ...mientras la poesía llegaba adornada con papeles al compás de "Qué es dios". El Piti tiene razón... lo comprobé el primer día que los escuché en vivo, cuando Skalipso todavía era Primavera, y el Ares no regalaba más de 4 o 5 cinco temas de una "banda nueva", "de Capital" que era mezcla de "roncandroll, murga y folclore". Es una fiesta... y así como fusiona ritmos, mezcla estilos, tribus urbanas y formas de expresar con el cuerpo algo que llega al alma!

Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos!

La primavera llegó hace rato...

En México la gente espera a la primavera como si realmente se tratara de la democracia. Ya lo creía hace tanto ... (como esta vez)

"Bien, todo bien"

Alcancé el punto en que ya me molesta cuando alguien me pregunta cómo estoy inmediatamente después de saludarme. Es tan irreal esa pregunta... es realmente imposible responder la verdad y no caer en lugares comunes para simplemente decir ‘bien, todo bien’.

Imposible explicarle a nuestro ex vecino que hace cinco años no vemos que en realidad no está todo tan bien, que estamos preocupados porque el perro se enfermó, porque está llegando tarde al teatro, porque no encuentra pareja, porque la pareja lo dejó o porque entraron a robar a la casa de nuestro amigo justo la noche en que dejamos ahí la bicicleta. Cada vez que respondo ‘bien, todo bien’ me odio por dentro y en silencio insulto a quien me lo pregunta.

Pero hay una persona a la que no le puedo mentir, a tal punto que cuando me pregunta tengo que pensar una buena y fidedigna respuesta porque, encima, es lo que espera y porque siento que si no le digo la verdad me estoy mintiendo a mi misma. No es fácil. Es más, ya unas horas antes de vernos empiezo a pensar de antemano qué carajo voy a responder antes esa pregunta tan simple, pero tan bien encubierta en el colectivo social.

Y cuando salgo de mi casa los lunes y voy caminando por calle 7, no pienso en otra cosa que eso. Y le toco el timbre y subo su escalera caracol un tanto nerviosa porque la pregunta maldita se acerca y no queda otra que enfrentarla y afrontarla. Y me siento en su diván y después de cerrar la puerta se acomoda frente mío, me mira y me dice: Hola Lucía, cómo estás?.

Y se me complica la existencia.

por Lucía Jiménez

Marche a prisión :)

Un automovilista de Liverpool fue detenido e interrogado por reírse al volante de su auto. El hombre estaba escuchando un chiste por el parlante de su teléfono manos libres. Gary Saunders, un hombre de Liverpool, fue detenido por reírse mientras manejaba. El conductor se rió de un chiste que le contó su cuñado, quien le hablaba desde el parlante de su teléfono manos libres. Un momento después notó que un oficial de policía le hacía luces desde atrás para que detuviera su coche. Cuando bajó del auto el agente le dijo que "reírse y manejar al mismo tiempo es una infracción". Saunders, director de la firma Spontex Workwear, fue demorado en la comisaría y obligado a responder a un interrogatorio. Por este motivo perdió una importante reunión de negocios. "No podía creer que me hubiera detenido por reírme. Estaba manejando muy cuidadosamente. Ni siquiera saqué la vista de la calle", explicó Saunders. La policía, por su parte, niega el incidente y sostiene que no hubo registro del hecho.

Del lado del bondi

Si la eterna discordia entre taxistas y colectiveros un día se convirtiera en batalla y los representantes de ambos bandos fueran el taxista de la semana pasada y el colectivero de hoy, yo jugaría del lado del chofer de colectivo! Es cierto que debe dar mucha bronca llegar al principio de la cola para que suba una pasajera como yo que sólo quiere llegar al Rápido de las diez sin correr con el bolso si las coordenadas marcan 7 y 48 y ni siquiera voy a la terminal. Pero tampoco tiene el derecho de ir largando aire hasta 8 y 44, ni de decirme que cómo voy a pagar 4 pesos con 50 con un billete de 20! Como si hoy en día 20$ fueran tanto... 100 pesos te los cambian en un kiosco, dice mi viejo, sólo tiene qe devolverme 2 billetes, le dije yo, a lo que contestó: la próxima vez tomate un taxi que pase por la calle, no vayas a la parada. Oh! disculpas, que error he cometido, no fue intensional, que tenga buen día aunque sean las noches. Pero ante mi boludes algunas personas no reaccionan con tanta violencia como ese señor. Hoy dejé pasar el 214 porque no sabía si tenía suficientes monedas, así que junté 90 centavos y esperé el siguiente comiendo girasol. Cuando llegó, subí y al momento de decir cuánto quería pagar me acordé que el viaje más barato ahora sale 1,10 y por lo tanto no me alcanzaba. Hasta dónde vas? Ehhh... 1 y cuarenta y pico, mentí. Puse las monedas hasta que la pantallita me dijo que me faltaban más, entonces tuve que decir la verdad: me olvidé que salía más caro y no me alcanza. De un bolsito sacó una de las del Cabildo y le devolví su vuelto. Gracias! Sentía que tenía que bajar en 1 y cuarenta y pico para que no se sintiera estafado, así que caminé un poco más de lo previsto para no decepcionarlo...

Los Frutos de Capot

Los Frutos de Capot

Viernes 06/03/09

22.30hs

Santana Bar

Ramos Mejía

Anticipadas $12

dadeoliveira@hotmail.com

ó 1567259818 (Dami)

Junto a Ciudadano Mambo y Vieja Cepa

Próximas fechas:•Sábado 21/03/09: 18hs en Castelar, Plaza Cumelén (plaza del vagón, San Pedro y Los Incas) junto a Prego! Gratis!•Viernes 27/03/09: En Morón, La panadería. Junto a Prego y Reyes Vagos http://www.losfrutosdecapot.com.ar/